POPULAR 1, N º 435, Enero de 2010

      • DATOS Y STAFF

        Fecha de edición: Enero de 2010

        Número de páginas:100

        Precio: 4’50 € (aprox. 750 Pesetas)

        Poster: No.

        Director: José Luis Martín Frias.

        Subdirector:Bertha Yebra.

        Jefe de Redacción:César Martín.

        Consejo de Redacción:Joan Francesc, Bertha Yebra

        César Martín, Vato.

        Colaboradores texto:

        César Martín, Mickey Ribera, Sergio del Rio

        Ricard Pérez, Senen Armengol,Jacobo Sellarés,

        Carlos Diaz, Joaquim Valls, Laurent Rodriguez,

        Charlie ’90, federico Navarro, Rachel Arieff,

        Thiago Pinto, José Luis Fernández, José Viruete,

        Marcos de Lahueria, Xavi Bordes, Fernando Tanxencias

        Carles Batalla, Ignacio Reyo, Antonio Camacho,

        Albert Zaragoza, Javier López, Laura González,/p>

        Rubén Moreno, Jordi Morata, Jordi Pérez,

        Marcos López, Hilario Garrudo, Ricardo Cabbia,

        Sebastián Rossi, Alex Cerrato, David Lastra, J. Bustos.

        Colaboradores fotos:

        J.L. Martín Frías, Rubén Vilar, Desi Estévez. marco Quiroga.

        Redacción Bélgica: Laurent Rodriguez

        Redacción California: María Miller, Amir Ibrahim.

LÍNEA EXTERIOR, LÍNEA INTERIOR. Págs 4 a 6

Me di de bruces con una noticia que no hubiese querido encontrar en su día y que no hubiese tenido que recordar ahora. El caso es que Fernando Tanxencias anunciaba en su sección algo que no tenía buena pinta, pero que tuvo un desenlace que, francamente, yo al menos no esperaba. Wendy Dio , manager y esposa de Ronnie James Dio, anunciaba en la web de su marido que HEAVEN & HELL cesaba temporalmente en su actividad debido a la localización de un cáncer en el estómago del cantante. El hecho de que estuviese en su fase inicial dio esperanzas para que la cosa hubiese sido cogida a tiempo, pero lamentablemente hoy sabemos que no fue así y que no pasaría mucho tiempo antes de que POPULAR1 dedicase una portada y un extenso reportaje a la memoria del cantante.  Al margen de esta triste entrada de año, había una notable  presencia dela familia DEEP PURPLE en esta sección. Se anunciaba la autobiografía de Glenn Hughes por un lado y la de Colin Hart (manager de RAINBOW y DEEP PURPLE durante muchos años) por otro. También se anunciaba la publicación del nº 34 de HUSH MAGAZINE, la revista del Club de Adictos a Deep Purple, o lo que es lo mismo, el fanclub de la banda en España.

En otro orden de cosas viejas glorias del hard rock como KROKUS, , SCORPIONS o Y&T compartían espacio con Izzy Stradlin, Sam Yaffa  o Paul Macartney.

  • LIVE CONCERTS. Págs 6 a 15

Nada menos que  ocho páginas repletas de crónicas en las que se reseñaban shows muy diferentes entre sí en cuanto a estilo, convocatoria o volumen de público, pero  con el nexo común del amor por el rock and roll. Es verdaderamente sintomático de cómo han cambiado las cosas en España, comparar el tratamiento que recibían los conciertos en la revista años atrás ( sobre todo en los setenta y ochenta) y el que reciben ahora. En los ‘viejos tiempos’ cada concierto era desmenuzado por el reportero de turno, y ocupaba buena parte de la revista. Tampoco era raro que ciertos shows, un tanto especiales (IRON MAIDEN, AC/D, DIRE STRAITS etc) motivasen la publicación de números especiales de la revista. Como vemos en este número que da inicio a la década que vivimos,  son veintitrés los conciertos que se reseñan, alguno de ellos de manera excesivamente concisa.

Por destacar alguno,  mi admirada JULIETTE LEWIS, quien volvía a nuestro país sin el respaldo de THE LICKS. Esta vez, su nombre ocupaba el cartel, haciéndose acompañar por una nueva banda llamada NEW ROMANTICS. Dato curioso: a mitad del show, molesta con los puñeteros móviles que le hacían fotos, Juliette cortó por lo sano en medio de una canción y se puso a posar para que le sacasen todas las fotos que quisiesen a condición de que la gente disfrutase del concierto y  no se volviese a ver un teléfono en alto.

De una sala madrileña al United Center de Chicago, y de Juliette Lewis a KISS. Los neoyorquinos vivían una segunda juventud gracias a la publicación de “Sonic Boom” que reverdecía su sonido y les devolvía ( en la medida delo posible) la popularidad y el prestigio de los que gozaron décadas atrás. Volvían a serla banda de fantasía que nunca debieron dejar de ser.

UFO presentaban “The Visitor”, pero en la reseña se habla unica y exclusivamente, de sus viejos hits. Esto es incluso comprensible en una banda que lleva en activo desde principios de los setenta, pero resulta inaceptable en otro artista, cuyo show tambiéns e comenta como es MARILYN MANSON. Aquel que había llegado cuatro días  atrás a salvar el rock and roll , pasaba con más pena que gloria, con traslado de concierto incluido ( a un recinto más pequeño)  demostrando lo poco que tenía que ofrecer en realidad.  Me pregunto como hubo quien tardó tanto en darse cuenta.

En fin, Andy McCoy con su REAL McCOY BAND, BLACKBERRY SMOKE, JELLO BIAFRA, IMELDA MAY, W.A.S:P. o MARILYN MANSON eran algunos de los otros nombres que aparecieron aquel mes. Cantidad y variedad para rockear a gusto.

  • 24 HORAS EN NYC.Págs 16 a 23

Si hubiera que definir con una sola palabra el artículo, esta sería ‘mitomanía’, claro que viniendo firmado por césar Martín no hay de qué extrañarse.  En fin, e asunto trata de contar un viaje de 24 horas ala ciudad de los rascacielos, a través del cual se visitan lugares emblemáticos de la ciudad… pero no hablamos del City Hall, el Puente de Brooklyn o la Estatua de la Libertad…no, esto es POPULAR1 y los lugares que se reseñan no son tan grandes ni tan bonitos. Muy al contrario, parecen ser bastante pequeños y sucios pero, eso si, cargados de historia. De NUESTRA historia. Por supuesto el CBGB, para abrir boca, o mejor dicho, “Los restos del CBGB”, que es el título del apartado correspondiente. Lo que fue un templo ara el punk primero y para el hardcore después, se había convertido en una tienda cunado se´escribió el artículo. ¿Una tienda de discos? ¿de instrumentos quizá? No, una tienda de ropa y además cara. Conscientes de la importancia del establecimiento, sus dueños han conservado los grafitis y la roña de las paredes, pero según contaba César:

“Han añadido fotos y posters de bandas para catar la atención de los turistas, aunque la elección de grupos resulta un tanto extraña… ¿SCORPIOSN?¿VAN AHLEN? ¿KISS? ¿OZZY? Me temo que ninguno de estos iconos tuvo mucho que ver con la escena del CBGB, pero ahí están, en sus paredes, junto a RAMONES e IGGY POP.”

Si te interesa la historia del CBGB, te invito a hacerte con un par de libros muy interesantes, el primero de ellos muy famoso y fácil de encontrar y el segundo no tanto. “Por favor mátame” es la archiconocida obra de Legs McNeil y Gillian McCain, publicada en España por Discos Crudos . Mucha información sobre el CBGB en los finales de la década de los 70’s: RAMONES, TELEVISION, RICHARD HELL y todo ese asunto. Si quieres ir un poco más allá, entonces “American hardcore” es tu libro: SHEER TERROR, AGNOSTIC FRONT, CROMAGS…. la pura esencia del N.Y.H.C. en definitiva.

Bien, igual suerte en Fillmore East, otro mítico establecimiento, aunque este ya no era una sorpresa ya que lleva cerrado para el rock and roll desde 1971. El caso es que resulta muy significativo el que aun se le rinda culto a aquel mítico lugar, tanto  visitándolo como hizo César, como en forma de arte, como el caso del mosaico que adorna un poste enfrente del Inmigrant Bank ( que es lo que hay ahora). El dichoso mosaico es obra de Jim Power, un artista alternativo de la época dle ácido ( no se si me explico) que ha dejado su arte por varias esquinas de la Manzana. La verdad es que es algo muy curioso, y puedes verlo AQUI si te interesa.

Otros lugares emblemáticos que no quedan sin visitar, son la casa de Charlie Parker, la esquina donde KISS hicieron las fotos de la portada de “Dressed to KISS”, el legendario Chelsea Hotel, la fachada que sirvió de portada al disco ‘Physical Graffiti’ de LED ZEPPELIN o la tienda GEM SPA, donde los NEW YORK DOLLS posaron para una foto que sirvió como contraportada a su álbum de debut, y lo que es más curios, como portada del single extraido para el tema “Trash”. Lo que resulta curioso no es que se utilizase esa foto, si no que el single fuese editado en la España de 1973, con aquellas cuatro nenazas en portada. No sé donde estaría mirando la Brigada Político Social cuando pusieron eso en las tiendas, pero si tuviste la suerte de hacerte con una copia, haz lo posible por cuidarla: se está vendiendo a 150 euros….

A lo largo del reportaje, hay  momentos serios y momentos freak. no podía ser de otra manera en un reportaje sobre este enorme contenedor de variedades que es Nueva York. En fin,  el momento serio es para las víctimas del atentado del 11 de Septiembre, algo que , si resulta difícil olvidar en un pais como España, a miles de kilómetros de la Gran Manzana y con su propia experiencia en el asunto, podéis imaginaros como puede ser allí. Creo que todos recordamos ese día y seguramente será algo sobre lo que nuestros nietos nos pregunten, pero la distancia (en todos los sentidos) hace que nuestra sensación esté a diez millones de años luz de la que vivieron Pam y Frank, una pareja de cantantes de ópera amigos de Rachel Arieff, que escaparon de la muerte por los pelos. César narra el encuentro con ellos y es de verdad emocionante.  No quiero pensar lo que debe ser mirar hacia arriba y ver una inmensa nube de polvo entre la que se ve caer cristales, cascotes… y personas. En fin, volvamos al rock and roll.

Hay otro momento que oscila entre lo serio y lo delirante, y es el dedicado a los GUARDIAN ANGELS Digo que es serio porque el hecho de que la gente tenga que organizarse de forma voluntaria en patrullas de seguridad, solo significa que :A) hay mucha delincuencia, y de la peor especie, y B) que la policía no está haciendo bien su trabajo, a pesar de que los bolsillos de los ciudadanos son sistemáticamente desangrados. En fin, ese es el lado serio dela noticia. Lo del lado freak lo decía porque leyendo el artículo no pude evitar acordarme de un episodio de LOS SIMPSONS (los de los Simpsons que molaban, no los de ahora) titulado “Homer Vigilante” que seguramente recordarás.

El momento freak al 100% viene relacionado, como no, con TWISTED SISTER y  el intento por parte de César y Rachel de comprar un disfraz de Dee Snider. Creo que es mejor que lo leas tú mismo pinchando el recorte a tu izquierda….

THE PINE HILL HAINTS. Págs. 26 a 28

Bueno, pues este sexteto procede de Alabama y viene presentados por Sergio del Rio. En toda mi vida había oído hablar de ellos, pero esta entrevista  despertó mi interés. En fin, no esconderé mi nostalgia por los tiempos de la cinta TDK y todo eso, pero vivir en el siglo 21 también tiene sus ventajas. Te coges Spotify, escribes el nombre de la banda en cuestión y te das de cara con un señor grupo que camina entre el country y el rockailly, sin hacer ascos a nada. De hecho en la entrevista se mencionan temas cercanos al caypso y al reggae, aunque  yo no los he encontrado. Lo dicho, una banda a tener en cuenta.

CALIFORNIA ÜBER ALLES Pág.30

La sección de Ruben Villar venía este mes bastante justita… un sola página dedicada a STEEL PANTHER que presentaban su nuevo trabajo “ Feel the steel” en HOUSE OF BLUES. En fin, metal americano de los ochenta todo inventado, todo superado y entretenido para quien le guste.

…AND NOW FOR SOMETHING COMPLETLY NEW. Pags 32 y 33

Marcos de Lahueria presenta seis bandas que, como el titulo de su sección indica, son ‘completamente nuevas’. Desde el sinfonismo de ANCIENT SKY a la extraña propuesta de CHOOGLIN’, son varios los estilos que practican las bandas que aquí aparecen.  Todas ellas son brillantes, y llegan a tocar mejor incluso que las viejas glorias que se supone que les inspiran pero… falta el áurea. Los chavales han aprendido a tocar y han saturado el mercado de tla manera que ya es imposible ofrecer algo nuevo, o con un mínimo de interés, y digo esto con el mayor de los respetos hacia el trabajo de los grupos. Quizá esta sea una explicación ( que no una justificación) de l auge de las bandas tributo….En fin, de las que Marcos propone este mes, me quedo con JIVE MOTHER MARY

Si quieres escuchar canciones del resto de bandas, ya he hecho yo el trabajo…

ANCIENT SKY     THE DEVIL AND ABBE MAY    ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION     RENO BO     CHOOGLIN’

THE DIRTY GUV’NAHS Pág.34 a 37

también firmado por de la Hueria, una entrevista con muchas fotos a esta banda que podría estar en la sección anterior, salvo por el detalle de que esta gente consiguieron sacar la cabeza. En todo caso, sigue siendo rock americano tan limpio, tan bien hecho y tan inmaculado que lo dejaré para quien le guste, yo prefiero un poco más de sangre en las cosas.

DORO PESCH Pág.38 a 43

Doro Pesch asomó su rubia cabeza a principios de los 80 con WARLOCK, en un momento en que el heavy metal era más cosa de hombres que nunca. Esto podía ser una ventaja o un inconveniente, según se mire, pero en todo caso, ella siguió en lo suyo, y salió triunfante primero con WARLOCK y después en solitario. Si le faltan méritos o no, eso ha de juzgarlo cada cual. A mi su estilo no me gusta, pero sí me gusta su voz, profunda y grave. Además siempre me ha parecido una persona cercana y una verdadera amante de la música. La magnífica entrevista que firma Fernando Tanxencias confirman que no me equivocaba ( por una vez). A lo largo de seis páginas ( extraídas según el autor  de dos horas de conversación) la locuaz metalera alemana habla tanto desde encima del escenario  como desde el foso del público, es decir, va alternado el papel de músico y fan constantemente, lo cual nos indica que a sus 46 años (en el momento de hacer la entrevista)no ha perdido una pizca de pasión por el asunto. En la entrevista habla de sus encuentros y colaboraciones con Lemmy, Gene Simons o Rob Halford con la intensidad de una fan quinceañera y, lo que es mejor, transmite ese sentimiento  con una facilidad asombrosa. Cuando gente tan intocable como SCORPIONS accedieron encantados a tocar varios temas junto a ella en su show del 25 aniversario, es por algo más que por lo que estás pensando.

Bueno, como decía, la entrevista repasa la trayectoria de Doro, tanto en WARLOCK como después en solitario pero hay un claro empeño en conocer a la fan antes que a la artista, lo cual (personalmente) agradezco. La humildad que desprenden sus respuestas o el hecho de que no tenga una mala palabra para nadie, es llamativo. Ni siquiera cuando Tanxencias le pregunta por los problemas que le levó a renunciar al nombre de WARLOCK, se abren las heriadas:

“ Yo no quería cambiar de nombre pero teníamos un manager, el europeo concretamente, que nos metió en un lio. No voy a hablar mal de él porque ya ha muerto,pero nos hizo mucho daño”.

Creo que es una forma bastante elegante de despachar un asunto que a punto estuvo de terminar con su carrera y dejó al grupo en la miseria… En fin, terminaré con otra frase que resume muy bien la entrevista:

”No creas que he llevado una vida salvaje de esas que se les presupone a las rockstars, más que nada porque no lo soy, solo soy una fan que ha tenido la suerte de ganarse la vida haciendo lo que más le gusta”

2000-2009 LA DÉCADA DE LAS PROMESAS ROTAS.Págs 44 a 71

El impresionante artículo central de ese mes llevaba un título perfecto. Los 50’s fueron para el rock and roll, los 60’s para las bandas británicas, los 70 para el punk, los 80 para el heavy metal, los 90 para el grunge pero… ¿que música nació con el  nuevo siglo? ¿Que estilo movilizó masas de jóvenes o no tan jóvenes bajo su influencia, como ocurría desde hacía 50 años? la respuesta no está clara. Seguía habiendo un poco de todo. Aquí y allá aparecían propuestas interesantes e iniciativas más o menos acertadas. Sin embargo no se le puede quitar una micra de razón al que escribió el título del mega – artículo de Enero de 2010. Todo era un ‘lo que pudo ser y no fue’ básicamente porque la música dejó de dar dinero, y como decían CHAROL ‘Sin dinero ya no hay rock and roll’ . No creo que falte talento o creatividad, pero todo ese potencial se quedará en los locales de ensayo y los garitos de mal muerte mientras no haya un buen montón de dólares, euros, yenes o lo que sea para dar un empujón. Bueno, a lo que vamos. El título del artículo, decía yo, caracterizó a buena parte de la escena musical en la primera década del siglo XXI. A lo largo de 44 mini artículos, se repasan otros tantos fiascos, otras tantas decepciones que trufaron el panorama musical sin detenerse en ningún estilo concreto, aunque debo decir para mi disgusto personal, que con demasiada presencia de bandas de hard rock y heavy metal. En fin, empecemos por ellas por hacerlo por algún sitio.

Dentro de las bandas de rock duro que aparecen en el reportaje, hay que hacer una división muy importante. Por un lado están las que fracasaron estrepitosamente en esa década, y por otro un buen número de ellas, la mayoría en realidad, que aparecen porque su aportación a la pasada década fue positiva. De las primeras, es decir las que debieron permanecer en el más absoluto anonimato, la que peor parada sale es la familia GUNS ‘N’ ROSES. Por una lado Axl y su grupo y por otro VELVET REVOLVER no justificaron con sus nuevas ‘hazañas’ ni media micra de la fama de la que gozaron en su día. No perderé más tiempo con ellos, porque no lo valen. THE DARKNESS tampoco estuvieron en su mejor momento. Empezaron su carrera muy bien, pero ‘easy comes, easy goes’, el globo se desinfló en muy poco tiempo… bueno, no tan poco porque THIN LIZZY o WHITESNAKE en los 70’s hubiesen entregado cinco o seis obras maestras en el plazo de tiempo que estos grabaron un disco. Que no se nos olvide… en todo caso, el último disco de DARKNESS ‘Hot Cakes’ les ha devuelto a la primera línea. AEROSMITH también están en la sección “pozo sin fondo de la ignominia” y esta vez por méritos propios. Lo peor es que me temo que aun no lo hemos visto todo….

El otro lado, es decir las bandas que salieron bien paradas, tenían en sus artículos cabeceras como:  “JUDAS PRIEST recuperan su identidad”, “Incombustibles AC/DC”, “KISS la máquina imparable”. ALICE COOPER El mito continúa vivo”, “TWISTED SISTER The kids are back”… en fin, creo que los fans del viejo rock duro no podemos pedir más. Ya que el relevo generacional no va a producirse ya jamás, al menos podemos seguir disfrutando de una bandas que mantienen el brillo de tiempos pretéritos. Quien tuvo, retuvo.

Vamos a cambiar de tercio, y dedicamos ahora una mirada muy triste a aquello que ya no tiene remedio. La muerte amigos míos, no distingue edad ni sexo, ni respeta condición alguna. Lo mismo le sirve un indigente anónimo que el personaje más famoso que uno pueda imaginar. Hombres y mujeres terminaremos yéndonos de su mano, como le sucedió a Bianca Butthole cantante, bajista y alma mater de BETTY BLOWTORCH. ESta banda llamada a recuperar el lado punk del sleazy cerró su libro cuando Bianca falleció en un accidente de coche.

La década de los 2000 se llevó a muchos de nuestros grandes ídolos, pero se cebó especialmente en los RAMONES. Tres de los cuatro nos dejaron en estos años. Johnny, Joey y Dee Dee, eran tres personalidades diferentes, incluso antagónicas, pero al colgarse sus instrumentos, hacían brotar sangre de ellos. Sin embargo, la vieja de la guadaña no tuvo ningún miramiento y se los llevó a los tres dejando huérfanas de rock a millones de personas en todo el planeta.

Otro que cruzó la línea en mayo de 2003 fue el grande entre los grandes, Johnny Cash. La columna que escribió Enrique Campos en su memoria , es (sin desmerecer a nadie) lo mejor de las casi treinta páginas del articulo. No me he resistido a escanearla para que vosotros mismos podáis comprobarlo.

El rock americano, sureño y allegados también tiene cierta presencia en las páginas de este artículo, y me congratula decir que para bien. Nombres que van desde Hank III, DRIVE BY TRUCKERS o GOV’T MULE hasta Lucinda Williams, MOTHER SUPERIOR o Steve Earle… todos ellos defensores de una música lejana en el tiempo, pero que sigue resistiendo el paso de este gracias al calor del público y a la integridad de sus intérpretes. Del primero al último, y especialmente GOV’T MULE, tuvieron una buena y prolífica década y así lo cuentan los firmantes de los respectivos mini artículos.

LED ZEPPELIN,  PINK FLOYD y STOOGES  protagonizaron  un ecléctico trío de come-backs, que hizo felices a cientos de miles de personas aunque fuese por un corto período de tiempo en los dos primeros casos y con un disco mediocre en el de las bestias de Detroit.

Por último, queda hablar sobre la chica que abre el artículo y protagoniza la portada: Amy Winehouse, a quien David Lastra, el redactor de una coda en el artículo principal, deseaba de forma profética: “larga vida a la reina Amy o  una muerte atroz. Panem el circenses. Lo que el pueblo quiere”
Lamentablemente, Amy escogió la segunda opción y cruzaba al otro lado en Julio de 2011, tras años abusando de las drogas. Descansa en paz.

DIRTY PINK LADIES Pág.72

Cales Batalla presenta a este trio que desde Irún nos daba a conocer su primer trabajo. Un álbum que mezclaba “rock y garage, pero en el que también podemos encontrar un toque de indie alternativo y sicodélico”.

THE ZEROS Pág.73

Cuarteto formado en 1977 en Mexico que volvía a la carga tras quince años de ausencia. Su apuesta por el punk seguía tan vigente como en los mejores tiempos, cuando PISTOLS, CLASH y RAMONES dominaban la tierra, pero no había intención de grabar nada, si no limitar su regreso a una gira.

DAN GLAM Pág.74 y 75

En su afán por sorprender, Popular1 entrega dos paginas enteras y verdaderas a un tipo que, dicho sea con el mayor de los respetos, no deja de ser un fan con aspiraciones aquí y allí. Parece controlar lo indecible de musica glam, pero la verdad sea dicha, no se hasta que punto ha hecho méritos para tal atención. Me alegro por él, pero se me ocurren algunos grupos que seguramente necesitaban esas dos páginas bastante más.

A partir de aqui y como suele ser habitual, la revista se completa con una serie de bandas que normalmente cumplen dos condiciones : ser españoles y desconocidos para la mayoría de público. Excepción son los dos últimos grupos, THE KENDOLLS y BABYSHAKES que procedían de Alemania y Nueva York respectivamente y su presencia en la revista respondía a la promoción de sus giras. Este mes, el repertorio estilístico es muy variado y anda entre el techno y el rock duro.

THE CROWN PROJET Pág.76

MANUEL DOPICO Pág.747

SEE Pág.77 y 78

LEX MAKOTO y DESPUÉS DE TODO Pág.79

THE KENDOLLS y BABY SHAKES Pág.80

DISCOS Pág.82 a 89

Bueno, la lista de publicaciones discográficas es verdaderamente interminable, pero hay algo muy significativo cuando repasas los nombres de las compañías editoras: Sugar Hill, Dirty Earth Records, GP Records, Dejame decirte…. treinta y tres discos editados por sellos independientes contra ¡cuatro! publicados en multinacionales. No se si eso es bueno o es malo, pero si retrata al perfección algunas cosas. Por un lado, el negativo, que la industria no está interesada lo más mínimo en el rock y mucho menos en las nuevas bandas. En el lado positivo tenemos el hecho de que, contra viento y marea, sigue habiendo bandas y gente que arriesga su dinero para poner en la calle unos trabajos que difícilmente van a salir adelante. No nos engañemos, los tiempos en que un disco d oro se daba a quien vendía más de 50.000 copias están muy lejanos en el tiempo.

El disco del mes estaba compartido por TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS (“The Live Anthology”) y el coñazo de TOM WAITS (“Glitter and doom live”), un artista por el que POPULAR1 ha tenido una (para mí, incomprensible)  devoción desde siempre y el abundante material que resta es, en su mayoría, de bandas nuevas. Si exceptuamos a RUSH, QUIREBOYS, JELLO BIAFRA, ASFALTO y algún otro, la mayor parte de los grupos eran, insisto, nuevos. La verdad es qeu no conozco a muchos de los que salen aquí pero he de decir que de todos ellos, lo que más interesante me parece son THE  HOT DOGS, que con su segundo disco “Nothing but a bad day” entraban de lleno en el terreno de la electricidad más intensa. KISS, AC/DC, STONES, NEW YORK DOLLS podrían ser referencias ala hora de hablar de este trabajo, pero seguramente que al oírlo, a ti se te ocurrirán otras diez diferentes. ¿Esto es bueno o malo? no lo sé, pero a mi no me importa. Si yo hiciese un grupo, sonaría (es decir, intentaría sonar) a todo aquello que me gusta. No veo nada de malo en dejarte influir por aquello que te hace feliz.

En fin, vamos allá con la lista de discos que POPULAR1 reseñaba aquel mes:

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS: “The live anthology” TOM WAITS: “Glitter and doom live” THEM CROOKED VULTURES: “Them Crocked Vultures” THE QUIREBOYS: “Halfpenny Dancer” JELLO BIAFRA & THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE: “The Audacity of Hype” ZACH WILLIAMS: “Story time” RUSH ·: “Working men” AMERICAN DOG: “Mean” ROCK CITY MORGUE: “The boy who cry Werewolf” THE JIM JONES REVUE: “Here to have your soul” MARSHALL MONROE: “Lujo y pasión” LORD BISHOP ROCKS: “Sex Rock Hits 1999-2009” DON FERNANDO: “The banquet of…” RED STICK RAMBLERS: My sitcase is always packed” THE HOT DOGS: “Nothing but a bad day” CHARLOTTE GAINSBOURG: “IRM” RONNIE EARL AND THE BROADCASTERS: “Living in the light” THE CHROME CRANKS: “The murder of time (1993-1996)” ELDORADO: “Eldorado” CURTAINS OF YOU: “What a  lovely surprise to wake up” DAVE RAWLINGS MACHINE : “A friend of a friend” THE GOOD COMPANY: “28” 69 REVOLUCIONES: “Haciendo equilibrios” BRANDI CHARLIE: “Givin up the ghost” LOS RATONES KOLORAOS : “Quesos den” ENFISERUM : “From Afar” CAMPILLO : “En la calle” PEP SALA : “Anatomia de la relativitat” BILLY CLYRO : “Only Revolutions”  ASFALTO: “Al fin vivos” MISSISSIPPI MUDSHARKS: “Voodoo doll”  DIRTY PINK LADIES : “Sunrise orchestra” PAT MACMANUS BAND : “2PM” SANTOS Y REBELDES : “Canciones del desamor, odio muerte y resurrección” THE XX: “XX” KATATONIA : “Night is the new day”  JETT BLACK : “Dead Town”  BLOODHOCK : “Bloodhock” JOHNNY CASINNOAND THE SECRETS : “New Clothes old shoes”  BILLY JOE WINGHEAD : “Dark Ride” JEMINA PEARL : “Break it up”

LIBROS Pág.90

La producción bibliográfica en español ha subido increíblemente en los últimos diez años, aunque hay que decir que eso no se  reflejaba en el número de aquel mes.De las seis reseñas que aparecen tan solo dos son libros de música. De acuerdo, en ninguna parte dice que tengan que serlo, pero bueno, esta es una revista de música ¿no?.

CORREO Y APENDICE Págs 92 a 97

Si hay algo en esta revista que raramente decepciona es la sección de CORREO, y aquel mes de Enero de 2010 se cumplieron las expectativas. Para empezar, una soberbia misiva de un habitual, Janú, el Rey del Metal en la que se despachaba agusto en contra de la, por entonces última entrega de su (menos mal) banda favorita: KISS. El caso es que Janú utilizaba un argumento que,una vez leida la carta de marras era perfectamente lógico. Otra cosa es que estemos o no de acuerdo. Yo prefiero un discazo como ‘Sonic Boom’ por muy forzado que suene a cualquier otro grabado después de ‘Creatures of the night’. En fin, allá cada cual…

 

 

 

Otra interesante carta era la de un tal ‘El que pone las copas a Bon Scott en el infierno’‘ dedicada a reivindicar a MYTHRA, una de las docenas de bandas oscuras de la NWOBHM. No se si Steve Harris necesitaba copiarles aunque es bastante patente su parecido con los primeros IRON MAIDEN.

 

‘Rick Embaker echaba un vistazo lleno de nostalgia a los benditos 80’s y Psychotuelo se tiraba a la yugular de Angus Young y compañía por, según él, ‘llevar años engañando al personal’. Aunque Cesar despreciaba el argumento , yo he de decir que estoy absolutamente de acuerdo. Publicar un disco cada diez años y que encima tenga canciones de absoluto relleno no es de recibo.

En el apéndice, José Luis López Vázquez y Jacinto Molina (aka Paul Nascy) cubrían la cuota cinéfila. ¡Ya está bien de Marlon Brando, sí señor!.

También una interesante disputa sobre cual de los dos discos de BANZAI era mejor, y a destacar la de un tal Mr. Bad Guy contando lo útil que le resultó ser el cantante de una banda tributo a QUEEN para follar lo que no está escrito.

  • OTRAS REVISTAS QUE SE PUBLICABAN AQUEL MES POR EL MUNDO…

  • ESTO ERA LO QUE PODÍAS ENCONTRARTE  AQUEL MES EN LA SECCION DE NOVEDADES….

Bien, en realidad eran muchísimas cosas más las que había para vender, pero he intentado poner las que tenían un poco de ‘espíritu Populero’.

AMERICAN DOG: Mean

BRUCE KULICK:BK3

GAMMA RAY: “To the metal”

GREEN DAY:21 Guns live ep

KEEL:Streets of rock

LOS SUAVES: Adiós, Adiós

RINGO STARR:Y not”

THE BOUNCING SOULS:Ghosts on the Boardwalk

  • … Y ESTO EN LAS PANTALLAS GRANDES Y PEQUEÑAS.

“Solomon Kane” Michael J. Bassett
“El mejor” Shana Feste
“Número 9” Shane Acker
“El cónsul de Sodoma” Sigfrid Monleón
Capitalismo: Una historia de amor” Michael Moore
“Teniente corrupto”  Werner Herzog
“¿Qué fue de los Morgan?”   Marc Lawrence
Un tipo serio” Joel Coen, Ethan Coen
Amerrika”   Cherien Dabis
La cinta blanca” Michael Haneke
“Hierro” Gabe Ibáñez
“Una escapada perfecta” David Twohy
La decisión de Anne” Nick Cassavetes
Sherlock Holmes” Guy Ritchie
Up in the Air” Jason Reitman
“Rompedientes”   Michael Lembeck
La herencia Valdemar” José Luis Alemán
“Ricky” François Ozon
Nine” Rob Marshall
“Chéri” Stephen Frears
“La cuarta fase” Olatunde Osunsanmi
“La mujer sin piano” Javier Rebollo
En tierra hostil” Kathryn Bigelow
“Krabat y el molino del Diablo” Marco Kreuzpaintner
Todo incluido” Peter Billingsley
“Invictus”   Clint Eastwood

Impresionante cantidad (y calidad) de estrenos aquel mes. Alguno de ellos no hace mucho que los he visto por primera vez, otros los tengo en cartera y de algunos intentaré mantenerme alejado durante toda la vida si es posible. Es el caso de “Teniente Corrupto” que según parece es una reinterpretación de la polémica película dirigida por Abel Ferrara en 1992, y cuyo protagonista era Harvey Keitel. No diré que la original me entusiasmó, pero Nicholas Cage calzando los zapatos de Harvey Kietel…. no, no puedo. Otro asunto bien diferente es, por ejemplo, la entrega de los hermanos Coen, “Un tipo serio”, una película en la línea de este dúo, que a mi me recuerda a Berlanga, es decir, son situaciones de la vida normal, pero llevadas a unos extremos delirantes. No hay persecuciones, ni tiros ni tetas ni nada, pero te pasas hora y media pendiente de una historia y del trabajo de unos actores. Creo que a eso lo llamaban cine. Si por el contrario, lo que buscas es acción pero lamentablemente de la ‘de verdad’ es decir, real, la entrega del mes ( y quizás del año) es “En tierra hostil”… bueno, los seis Oscar que ganó no fueron por la patilla. Una película dura y cruda que te hace levantar del sofá. A destacar por último, al maestro Clint Eastwood con ‘Invictus’ una película que, como casi todas las de Mr. Eastwood, toca los temas sensibles (que no sensibleros, ojo). Esta está centrada en la Sudáfrica del apartheid y tiene al gran Morgan Friedman como protagonista.

En cuanto a la televisión, pues creo que siete años no es un plazo de tiempo suficiente para dar sensación de lejanía, más que nada porque las cosas siguen en una situación muy parecida a como estaban entonces. Es decir, yo no recuerdo ningún concurso, documental o espacio televisivo interesante que no sea una serie, y eso sigue ocurriendo a día de hoy, en ese sentido no se observan muchos cambios desde ese año 2010, que fue cuando entro en danza el asunto de la TDT. Aquel año (no exactamente en enero) terminaron dos de las más reconocidas dela historia: PERDIDOS y  24. Reconozco que no hice mucho caso de la segunda, pero perdidos,aunque a veces parecía un pase de modelos, me tuvo entretenido durante mucho tiempo.

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POPULAR1, Nº 198, Enero de 1990

 

      • DATOS Y STAFF

        Fecha de edición: Enero de 1990

        Número de páginas: 100

        Precio: 350 Pesetas (aprox. 1,75 €)

        Poster: No.

        Director: José Luis Martín Frias.

        Subdirector:Bertha Yebra.

        Colaboradores texto:

        César Martín, Ignacio Comas, J.M.Vidal Buchs,

        Nando Cruz, Jordi Biancotto, J.M.Esteban,

        Joan Camacho, Josep Antón, Nuria Morgado,

        Santi Erice, Daniel de Almeida Flythe.

        Colaboradores fotos:

        Rafael Carbó, Ray Palmer, Repfoto,

        Bravo Press, María Miller, Pat Twelftree.

        Redacción Londres: Nuria Morgado

        Redacción Amsterdam: Daniel D’almeida

        Redacción California: María Miller

        • Pág. 4 y 5 CANNED HEAT, échale la culpa al Boogie. Jordi Bianciotto.

        Reseña del concierto que CANNED HEAT  habían ofrecido en noviembre del 89 en Barcelona, dentro de su gira de regreso (suponiendo que alguna vez se hubiesen ido, claro).Formados en 1965 estos herederos de la época Monterrey Pop, habían colgado los trastos en 1981, tras la muerte de su cantante y armonista Bob’The Bear’Hite. Casi diez años después volvían a la carretera con más ausencias que presencias, ya que de los miembros clásicos tan solo permanecían en el grupo Fito de la Parra y Larry Taylor. Teniendo en cuenta que el primero había llegado al grupo en 1968 y el segundo volvia ahora después de abandonar en 1970… pues en fin, de CANNED HEAT aquello no tenía gran cosa. A pesar de eso, Jordi Bianciotto reseñaba el llenazo del show: “La sala destinada al evento – Artículo 26, una discoteca –  no parece la mas adecuada para un concierto de blues. Sin embargo, la convocatoria fue un éxito rotundo al conseguir llenar el local hasta los topes. Está visto que los viejos nombres aun sirven como reclamo, y CANNED HEAT no iban a ser menos. ”

        • Pag. 6 a 9 LÍNEA EXTERIOR – LINEA INTERIOR

        Una de las secciones más veteranas de la revista, ya sabes, las típicas noticias breves repertidas entre nacionales y extranjeras, y  salpimentadas con el estilo Popular1  ¿Destacamos alguna? let’s go:

        Sharon Arden ha perdonado a Ozzy Osbourne después de que este intentase matarla y le ha permitido volver a casa. Todo parece indicar que finalmente no habrá juicio pero Ozzy  ha prometido volver al centro de rehabilitación si Sharon lo cree necesario.  La ex- RUNAWAYSCherie Currie acaba de publicar un libro autobiográfico en el que habla de sus malas experiencias con las drogas. Cherie ha declarado que desea iniciar una carrera en solitario, tal  como hicieron Joan Jett y Lita Ford años atrás. Después de que en Setiembre pagase una multa de más de cuatro millones de pesetas por posesión de cánnabis, Adam Clayton, bajista de U2, ha sido condenado ahora a pagar 80.000 pesetas por conducir en estado etílico además de haberle sido retirado el carnet de conducir durante un año. Y esta es la segunda vez que un tribunal irlandés le condena por conducir en este estado. Dos ex-componentes del grupo STYX , Dennis Deyoung y Tommy Shaw, han buscado el concurso de Ted Nugennt para formar una nueva banda que se llamará DAMN YANKEES.

        • Pág 10 y 11. DEBORAH HARRY.

        La ex- front woman de BLONDIE, presentaba en nuestro país su nuevo disco en solitario, “Def, Dumb & Blind” publicado en Agosto del 89 y Luis Martín se acercaba al show que la diva del pop ofrecía en Barcelona. Además de contarnos dicho concierto, en el artículo hay un extracto de la rueda de prensa ( me imagino) con  respuestas muy interesantes, aunque un poco cargadas de reproche hacía el show bussiness. Debbie estaba ciertamente quemadilla.

        • Pág 12 y 13 TEN YEARS AFTER.

        Santi Erice firmaba esta crónica que por boca de la propia banda ponía a este clásico de vuelta en el mapa.  TEN YEARS AFTER con el recientemente fallecido Alvin Lee al frente, se mostraban ilusionados por volver , ya que , según sus propias palabras:

        “No hemos cambiado. Las raices son las mismas. Aunque tengas cuarenta años no cambias de repente. Fumo lo mismo, no me he cambiado a la cocaína y vamos a seguir haciendo las mismas cosas que entonces”

        Su disco de regreso, “About the time”, aun siendo un trabajo correcto, carecía de la magia de antaño. Además, salió en un momento muy malo para cualquier cosa que no fuese el rock alternativo, como prueba el hecho de que no tuvo continuidad… al menos como los conocimos entonces.

        • Pág 16 y 17 RIVER CITY PEOPLE.

        Santi Erice en los textos y Estanis Nuñez con sus fotografías nos presentaban a esta banda procedente de Liverpool, que hacían pop con voz femenina, guitarrero pero insulso, que encima tuvieron la mala fortuna de aparecer justo en el momento en que TEXAS conseguían el éxito masivo. Esto les puso en el apartado de clones, aunque fuese de manera casual y ya nunca pudieron quitarse el sambenito, aunque ellos insistían en que su música iba por otro lado. Cierto. No sonaba tan comercial como la de TEXAS, pero tampoco iba sobrada de personalidad y en conjunto resultaba ciertamente aburrida. Esto es uan opinión personal, pero el caso es que, RIVER CITY PEOPLE no pasaron del segundo álbum. Selección natural, le laman….

        • Pág 18 a 22. APENDICE.

        Como avezado lector de POPULAR1 que eres, sabes de sobra lo que era esta sección.  Una especie de  CORREO – bis, donde César Martín respondía fragmentos de cartas que por alguna razón (generalmente lo largas que eran) no iban a la sección principal. … por si no lo tienes claro todavía,  aquí va el encabezamiento de aquellas respuestas:

        “Me has dejado agotado hermano… ¡que barbaridad de carta!.no es la primera vez que recibo una carta escrita en papel del váter, pero sí  que te puedo asegurar que es la primera que recibo escrita a máquina en papel del wáter y con una longitud tan increíble. Como comprenderás no puedo hacer un repaso exhaustivo de todas las cuestiones que planteas porque necesitarías un ‘Apéndice’ para ti solito, así que me centraré en las cuestiones más interesantes…”

        En fin, mejor que lo veas tú mismo…

      •  

 

  • Pág 24 CHARTS

Los discos más votados por los lectores en Enero de 1990!

    •  Pág. 25 y 26. VIRGIN PARTY.

La compañía Virgin celebraba su sexto año de presencia en España y Popular1, represantado por Bertha, estaba en el ajo.

  • Pág 27. DIAMANDA GALLAS.

Reconozco mi absoluta ignorancia con respecto a esta artista, y me sorprendió que tuviese una discografía tan amplia. En el artículo se habla de 1982 como el año en que publicó su primer álbum y cuando salía este ejemplar de POPULAR1,  iba a editase su sexto LP. A dia de hoy sigue en activo lo que no deja de ser un mérito, más teniendo en cuenta que siempre ha estado en el underground. ¿Su propuesta? júzgalo tú mismo. He aquí una actuación junto a nada menos que ¡John Paul Jones!.

DIAMANDA GALAS + JOHN PAUL JONES
  • Pág 28 GUN

GUN eran una buena banda de rock, y lo demostraron en su visita a Barcelona para presentar el debut “Take on the world” a finales de Noviembre de 1989. Justo el día anterior, TEXAS habías dejado la misma sala patas arriba, pero eso no hizo resentirse al show de GUN que tuvo una acogida notable por parte del público.

  • Pág 29 y 30 DAVID BYRNE, el genio se divierte.

El otrora líder de TALKING HEADS encaraba el final de la década con gana de bailar, a juzgar por este artículo firmado por Ignacio Comas. Bajo el título ‘Rei Momo’, el neoyorquino editaba un disco repleto de sones latinos y ritmos calientes que presentaba en Barcelona el 1 de Diciembre de 1989. A pesar de que no parecía el mejor momento del año para los  ritmos latinos y que incluso el redactor tenía sus reservas, la aventura de Mr. Byrne tuvo una gran acogida,  y es que como bien decía Ignacio:

Si buscas grandes cosas, hitos musicales. trabajos tremendamente innovadores, propuestas afrontadas con todo el rigor y la seriedad de que los genios saben hacer gala, ahí tienes al otro David Byrne y a sus cabezas Parlantes, pero para gossar… el rey momo y su combo sabrosón.

  • Pág 31 a   36 . THE CULT / AEROSMITH Shows y fiesta en Londres.

Jordi Tardá y J.L. Martín se desplazaban a Londres para ver a THE CULT en una situación que les hiciese justicia, es decir, como cabezas de cartel. Tras haber teloneado a METALLICA y AEROSMITH, era el momento de que liderasen su propio tour. “Sonic Temple” era un disco demasiado importante como para que no fuese de ese modo.

A través de un pequeño diario de viaje, Jordi narra en primer lugar el show de Astbury y compaía, que había tenido lugar en el Wembley londinense el viernes 24 de Noviembre, es decir algo más de un mes antes de publicarse la revista.  Un somero repaso al show, entrando en detalle del repertorio y el desarrollo del concierto que debió ser apoteósico. Bueno, ¿como iba a ser sino THE CULT en 1989?. Pura energía y guitarras ardiendo.

El dia siguiente, 25, de nuevo visita al Wembley ( actuaban dos días seguidos) y fiesta posterior en los Westway Studios. El concierto fue, según la crónica, prácticamente idéntico al anterior en todos los sentidos. La fiesta era como celebración del fin de gira y tuvo a Matt Sorum, Ian Astbury y Bill Duffy como invitados. Actuó un grupo llamado HYPNOTICS y al final, Astbury hizo una jam cantando ‘No fun’.

El último dia, Domingo 26 de Noviembre, estaba dedicado a AEROSMITH. A eso le llamo yo saber organizar los viajes, porque dos conciertos de esa entidad en tres días, con una fiesta de por medio, no debe ser fácil de programar. En fin, a lo que vamos. Jordi Tardá  veía por primera vez a AEROSMITH (según sus propias palabras) y lo hacía en uno de los mejores  momentos del grupo.  La crónica de Tardá está cargada de pasión y es el reflejo de alguien que ha analizado el concierto, pero sin duda al mismo tiempo lo ha estado pasando de la ostia. Ahí os dejo el recorte, creo que merece la pena recordar como era este grupo entonces y no pensar como está terminando.

  • Pág. 37 y 38 GHOST DANCE.

GHOST DANCE es la típica banda que descubres gracias al POPU, es decir, seguramente jamás hubiese reparado en ella de haberte encontrado su disco en la tienda, y como en Enero de 1990 no existía internet (aunque parezca mentira), nuestra revista era el medio para descubrir cositas como esta.

Santi Erice presentaba la bio de esta banda inglesa de pop rock que caminaba por el filo gótico-siniestro y cuyo guitarrista no era otro que GARY MARX de los SISTERS OF MERCY. Su apuesta parecía estar fuera de lugar en 1990 , recordaba a los CULT de los dos primeros discos, pero con voz femenina y eso no era lo que el gran público ni la industria reclamaba entonces. Así con todo se las arreglaron para hacer una gira por Europa abriendo para RAMONES y firmar con Chrysalis. No dejes de echarles un vistazo porque tienen su punto.

  • Pág 39 y 40 SHOCK!

  Varias pequeñas notas repartidas en dos páginas, cada una de las cuales es más esperpéntica que la anterior: El bluf de Rock Aid Armenia, una posible reunión nostálgica de LED ZEP, o las influencias BEATLE de MOTLEY CRÜE  eran los temas que llenaban aquellas páginas, pero quien se llevaba la palma era, como no, el señor Axl Rose, quien había pillado a medio grupo poniéndose de caballo hasta las cejas momentos antes de saltar a escena, nada menos que para telonear a los STONES.

  • Pág 41 a 45 PAT METHENY / MILES DAVIS Estrellato Jazz.

Asumo que es un error, pero la verdad es que el jazz es  uno de los géneros con menos presencia en mi palmarés particular. Conozco a los artistas que protagonizan el artículo porque son grandes nombres de la escena, como conozco a Jean Michel Jarre o BRONSKI BEAT. Dicho esto,  Luis Martín firma un artículo – entrevista que llega a enganchar a pesar de lo ajeno que me resulta ese mundo. Varios festivales del género tuvieron lugar en la península y quedaron resumidos en este artículo.

  • Pág. 46 y 47 CLIMIE FISHER

Santi Erice entrevista a estos dos músicos que después de haberse pasado media vida componiendo para otros ( y seguramente forrándose, teniendo en cuenta que trabajaban con gente como Quincy Jones o FLEETWOOD MAC) decidían tirarse al monte y grabar un disco. En realidad, este artículo es sobre el segundo de sus trabajos., un álbum orientado a las baladas.

  • Pág 48 y 49 WHITESNAKE, “Snake Coverdale”

Después de años de lucha sin tregua, David Coverdale había conseguido llevar a su banda al firmamento. Podemos hablar sobre su indumentaria, sobre su propuesta con respecto a lo que en años anteriores había grabado y sobre si era mejor una u otra. Habrá miles de argumentos, pero lo que es indiscutible son las cifras y el hecho de que WHITESNAKE nunca había sido tan grandes. Lo único que no había cambiado era el desfile de miembros por el grupo, algo que llevaba siendo una constante desde más o menos 1982 ó 1983 y qu es uno de los argumentos para esta entrevista realizada por Marc Pagés (LEGION) que en principio iba a ir a la revista FULL METAL .

  • Pág 48 a 51 ANDERSON, BRUDFORD, WAKEMAN y HOWE…

… o lo que es lo mismo: YES. O lo más parecido que podía haber a los YES originales después de terminar una de las más brillantes carreras dentro del rock sinfónico, progresivo o como se le quiera llamar. Lo que en su dia fueron escenarios y giras había terminado convertido en tribunales y salas de juicios en disputa por un nombre, y además corto. YES era el motivo de disputa entre dos facciones de una de las principales bandas del género. En 1989, Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe, publicaron un disco e hicieron una gira que no se alargó más allá de un año, y es que los 70’s estaba ya muy lejos. Nuria Morgado nos cuenta, con sus textos e imágenes, como fue la presentación del disco en Wembley Arena.

  • Pág 52 SESION CONTINUA.

Sección fija dedicada al cine de actualidad (de actualidad por aquel entonces, claro) firmada por Jº Mª Vidal Buch. Películas que se rodaban, estrenos, anécdotas… en fin, todo ese tipo de cosas que sucedían en aquel mes de Enero de 1990 en el que empezaba una década verdaderamente brillante para el cine ( en mi modesta opinión). Veamos de que s e hablaba.

Michael J. Fox empezaba a estar harto de papeles insulsos y de ser el eterno adolescente, y para ello nada mejor que trabajar a las órdenes de Brian de Palma, y con Sean Penn ( entonces aun casado con Madonna) como partner in crime. El resultado se conoció  en España como “Pecados de guerra” si bien el título original fue “Casualties of war”.  Tony Spiridakis encabezaba el segundo titular, dedicado a una comedia que se estrenaría poco después bajo el título “Queens Logic”, en la que también participaría Kevin Bacon y un viejo conocido dela revista, Tom Waits. Cloe Webb (quien por cierto también forma parte del staff de ‘Queens Logic’) es la siguiente fuente de noticias. Había encarnado el papel de la infame Nancy Spungen en aquel “Sid y Nancy” que todos recordaréis, y después el de prostituta de lujo en “Heart Condition”. Para terminar de arreglarlo, Cloe se descolgaba con unas declaraciones según las cuales, decía que no le importaría trabajar como prostituta de lujo, dependiendo de la remuneración. Pues vale… y seguimos con las mujeres que fuman. Esta vez es Michelle Pheiffer quien protagoniza la historia, bajo el nombre “The Fabulous Baker Boys”. una especie de comedia romántica ambientada en el mundo del jazz en la que al lado de Pheiffer actuan los hermanos Bridges, Jeff y Beau. Hay otras tres películas comentadas a las que se presta menos atención: “Nunca fuimos angeles”, “Glory” y “Blaze” . Vinedo el elenco de actores que las protagonizan (a saber:Sean Penn y Robert de Niro la primera, Denzel Washington la segunda y Paul Newman la tercera) parece extraño esa menor atención, pero atendiendo a las películas en sí, tampoco es que merezcan mucho más…

  • Pág 54 STEVIE NICKS y RICHARD MAX

La ex-cantante de FLEETWOOD MAC presentaba en el Wembley su cuarto trabajo en solitario titulado ” The other side of the mirror” . Su telonero, Richard Max dejó el camino muy bien preparado para lo que fue un enorme triunfo de la melódica cantante según el relato de Nuria Morgado. Martín J.Luis ponía su objetivo en escena.

  • Pág 58 HELLO, GOODBYE NEWS.

Seción fija de Daniel D’almeida en plan, como dice su propio nombre ‘visto y no visto’. Dinosaurios como THE WHO, JEFF BECK, ARETHA FRANKLIN o JAMES BROWN compartían espacio con PRINCE, FINE YOUNG CANNIBALS o  THE BANGLES.

  • Pág 60 RUEDO ROCK

Un buen montón de páginas dedicadas a las bandas españolas de distinto pelaje. A saber.

El redactor Santi Erice era más que generoso al titular al reportaje de GERMAN COPPINI  “Un crooner de los  90”… hombre, Coppini tiene muchas virtudes y talento no le falta, pero de ahí a ponerlo a la altura de Dean Martin o Tom Jones, media un abismo. En todo caso el gallego presentaba su segundo disco en solitario, nacido bajo el signo del soul.

También se presentaban al mundo SEGUNDO BANANA y QUIN QUIN. Los primeros con su propuesta pop-ska-reggae y lkos segundos con su pop electrónico. Más veteranos eran 21JAPONESAS, o LOS SECRETOS. Los primeros viendo subir su posición y los segundos manteniéndose en la medida de lo posible y tratando de vivir de algo más que del pasado.

  • Pág. 70 TEXAS.Rock con denominación de origen.

Estos escoceses debutaban en 1989 y arrasaban con aquel ‘I don’t want a lover’ una inteligente mezcla de rock americano y pop inglés. Nando Cruz firma la crónica de un concierto un tanto atípico, ya que según comenta, los bises duraron casi tanto como el propio show y lo mejor fue la versión de ROLLING STONES, lo cual no se hasta que punto es bueno para la banda. En todo caso, debo suponer que esta crónica es sobre le show que le grupo ofreció el 21 de Noviembre de 1989 en la Sala Zeleste 2 de Barcelona, porque la crónica no lo aclara en ningún momento.

  • Pág 72. VIDEO – CONCIERTOS

Reseñas sobre los VHS de actualidad más rabiosa. ¿He dicho actualidad? no en aquella ocasión, la verdad sea dicha. PAUL McCARTNEY con ‘Put it There’, ELVIS PRESLEY con ‘Elvis ‘56’ y JOHN LENNON con ‘Imagine’ llenaban una página verdaderamente retro. Coincidencias de la vida…

  • Pág 74. NO ME JUDAS SATANAS

César Martín con su entusiasmo habitual, se deshacía en elogios hacia la entonces nueva hornada de hard rock británico. Bandas como QUIREBOYS o DOGS D’AMOUR amenazaban con ocupar el espacio que bandas como IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST habían habitado durante toda la década, pero no solo eso: también eran una amenaza para las bandas del otro lado del Atlántico, si bien “como es lógico GUNS AND ROSES quedan excluidos” (C.M.dixit). En fin, finalmente, cada banda ha tenido (y continúa teniendo) su espacio, y todos ellos nos han ofrecido momentos d eloria sin necesidad de terminar a hostias disputándose nada. Ah! el cuadro de J.L. Martín tenía a Jerry Lee como protagonista.

  • Pág 76 DISCOS

Estas eran las publicaciones musicales que la revista reseñaba aquel mes. Seguramente cada uno de nosotros recordará alguna de ellas por una u otra cosa. Personalmente me quedo con WHITESNAKE y el pinchazo que supuso ‘Slip of the toge’ con respecto a su anterior megaplatino ‘1987’, que dicho sea de paso, fue el disco que destrozó a una de las mejores bandas del universo. César Martín, autor de la reseña, razona el asunto centrándose en Steve Vai. No le faltaba razón, aun recuerdo el ridículo triple mástil de aquella guitarra en la gira de este infame disco…. al menos la entrada me salió gratis.

En cuanto a los discos reseñados, pues NEIL YOUNG se llevaba el honor de ser “Disco del mes” y  bueno, la inmensa mayoría de los artistas reseñados, tenían un largo historial tras de si…¡¡¡alguno de ellos incluso sigue en activo 23 años después!!! !que te jodan,  relevo generacional! .  Las bandas más o menos nuevas abarcan un rango muy amplio de estilos, como de costumbre y releyendo este ejemplar de P1, me encuentro con MICHELLE SHOCKED, quien parecía destinada a salvar el mundo y no se supo más de ella, y un TERENCE TRENT DARBY que es aun más insoportable de lo que yo recordaba ( una opinión personal, claro) y que recuerda bastante a PITINGO, que cosas.  En fin, como interesante yo destacará a THE PRIMITIVES con su segundo álbum “Pure”, haciendo ese pop que se puso tan de moda por aquel entonces, cuya característica más destacada era tener al frente a una mujer cantando en plan niña tonta. TRANSVISION VAMP o nuestros ROMEOS, iban por ese palo. Más interesantes eran JESUS JONES, con una oferta rompedora por aquel entonces, ya que mezclaba guitarras durísimas con ritmos sampleados  y voces rasgadas cuando WHITE ZOMBIE aun eran un embrión inmaduro. Muy interesantes.

WHITESNAKE: “Slip of the tongue” TERENCE TRENT D’ARBY: “Neither fish nor flesh” NAZARETH: “Snakes ‘n’ ladders” NEIL YOUNG: “Freedoom” NINA HAGEN: “Nina Hagen” ACE FREHELEY: “Trouble Walking” TIMBUK ·: “Edge of allegiance” LOS SECRETOS: “La calle del olvido” BILLY JOEL: “Storm Front” MICHELLE SOCKERD: “Captain Swing” LAURE ANDERSON: “Strange <angels” RIVER CITY PEOPLE: “Say Something good” ROD STWEART: “The best of Rod Stweart” CHRIS REA: The road to Hell” SPIRIT: “Rapture in the Chambers” THE SCREAMING BLUE MESSIAHS: “Totally Religious” GRACE JONES: “Bulletproof Heart” WHISHBONE ASH: “Here to hear” JESUS JONES : “Liquidizer” THE PRIMITIVES: “Pure”

  • Pág 83 WORDS

Letras de canciones traducidas al español. Muy útil por aquel entonces, cuando el traductor de GOOGLE  no existía. ROLLING STONES Y PUBLIC ENEMY eran los grupos que aparecían aquel mes.

  • Pág 85 JOE JACKSON, tras su disfraz de Elvis.

Un artista de difícil clasificación, pero cuya trayectoria está definida por la palabra calidad. Siempre hizo lo que le vino en gana, y de padrino de la New Wave pasaba a presentar un disco junto a una orquesta de once miembros. Nando Cruz con sus textos y María Miler con sus imágenes nos hablaban sobre la trayectoria del artista y sobre su nuevo álbum y gira: “Blaze of Glory “(1989, A&M) hacía en disco número trece en diez años.

ANTHRAX rindiendo tributo a Joe

  • Pág 88 NEW MODEL ARMY. Mala Reputación.

Santi Erice comentaba la última visita a nuestro país de NEW MODEL ARMY, banda británica que por aquel entonces tenía cuatro discos en su haber y que, sorprendentemente sigue funcionando a muy buen ritmo. Digo ‘sorprendentemente’ porque su música no era de digestión fácil… o quizá por eso supo hacerse un hueco y mantenerse como banda de culto. Entre el post punk, la música gótica, un poquito de los primeros U2 y sobre todo unas letras cargadas de actitud y compromiso.

  • Pág 90 CORREO

Recién desaparecida la sección LINEAS ACIDAS, César Martín hablaba sobre el asunto con su acostumbrada delicadeza. Aquel mes (recuerda, Enero de 1990) también se hablaba sobre JEFFERSON AIRPLANE y TIN MACHINE, ún paso en la carrera de David Bowie que dio lo suyo que hablar.  Bajo el epígrafe “Citas”  aparecen párrafos de diferentes cartas escogidos supongo por su interés, o al menos por el que despertaron en CM, como firmante de la sección. Hip Hop español, U2 vs. SIMPLE MINDS y una ‘delicada’  misiva anti feminista dan vida al asunto.

  • OTRAS REVISTAS QUE SALIERON AQUEL MES… EN ESPAÑA

Llegados a este punto, la cantidad de revistas que se publicaban a lo largo del planeta era  delirante. Solo METAL  HAMMER ponía a la venta en cada pais de Europa en su propio idioma y con sus contenidos específicos… Francia, Alemania, Inglaterra, Bélgica… de manera que a partir de 1990 me temo que habrá sitio solamente para España. Naturalmente, esto no tardó en cambiar, porque la caida en picado de la industria musical arrastró a la prensa, como es lógico, de manera que no tardaremos en volver a ver publicaciones de otros paises.

Hay una falta grande en este apartado, y es precisamente la de FULL METAL, hermana pequeña de POPULAR1, que se publicaba por primera vez este mes de Enero del 90. También falta la HEAVY ROCK, ROCK DE LUX, FACTORY y muchas otras. Si dispones de ellas y quieres colaborar enviando la portada, adelante!! miangarri@gmail.com

  • ¿QUE PASÓ AQUEL MES?

La banda británica SQUEEZE da el primer paso en un camino que estuvo muy de moda durante algún tiempo al hacer el primer ‘Unppluged’ para la MTV. A partir de aquí, la lista de bandas que hicieron lo mismo es inacabable

  • ESTO ERA LO QUE PODÍAS ENCONTRARTE AQUEL MES EN LA SECCION DE NOVEDADES….

Esta es la lista de algunos de los álbumes que se publicaban en Enero de 1990.  Como es lógico, nada tienen que ver con los que se reseñaban en Popular1, ya que normalmente tiene que mediar un tiempo entre su publicación y su comentario, con el añadido de que, recordemos, en la España de 1990, aunque las cosas habían mejorado, aun era difícil encontrar según que material.  Precisamente, me hice con uno de los trabajos que veían la luz aquel mes, por lo menos cinco años después y de importación.  Se trata de  “Complete Discography”  de MINOR THREAT. Como habrás podido adivinar por el título, no estamos ante ninguna novedad, si no ante la edición en formato CD del legado de MINOR THREAT.  El CD aun no era un formato masivo entonces, pero poco a poco  iba desplazando a aquellos trozos de plástico negro que tantas vueltas habían dado en nuestro tocadiscos.

Bien, ¿y quienes eran estos MINOR THREAT?, pues toda una referencia en la escena hardcore norteamericana de los primeros 80’s equiparables a BAD BRAINS o BLACK FLAG, aunque quizá no tan populares. Ellos fueron la reacción , dentro de la reacción y dentro de la reacción, es decir, el punk surgía como reacción al stablishment musical. El hardcore surgía como reacción hacia todo lo negativo del punk ( que era mucho) y MINOR THREAT surgían como reacción a la extremada violencia del Hardcore ( que también era mucha) y que solía estra asociada al uso de drogas. Crearon y dieron a conocer el straight edge, cuyos “mandamientos” venían descritos en la canción del mismo nombre que la banda publicó dentro de su ep homónimo de 1981. Básicamente el asunto se basaban en el rechazo frontal a las drogas y el alcohol, pero el paso del tiempo fue añadiendo al cesto cosas como el tabaco, el sexo promiscuo, la alimentación carnívora y cualquier ocurrencia que hiciese la postura del sujeto en cuestión más radical que la anterior. La entrada del hare krisna por un lado o del hardline (movimiento radical dentro del propio straight edge) desvirtuaron en parte el mensaje original d ella vieja escuela. Bien, volviendo a MINOR THREAT, presentaban en este cd su legado, consistente en 26 canciones que en su dia vieron la luz en un LP y 3 eps. Hardcore de la vieja escuela, muy rápido e intenso y con mucho mensaje que veía la luz a través de Dischord, la compañía creada por el líder de la banda Ian McAye quien cuando salía a la venta este cd, había dado vida a otra gran banda como es FUGAZI.

Hay un par de curiosidades sobre MINOR THREAT.  Una fue el uso que la marca NIKE hizo sobre la iconografía de la banda, incluyendo la portada de su ep , logos y fuentes tipográficas, que les costó el pago de una indemnización  a Ian Mackaye como propietario de la compañía que había publicado del disco y los diseños del mismo. Otra curiosidad es que su bajista (luego guitarrista) original fue Brian BAker, quien además de formar en esta y otras bandas hardcore como BAD RELIGION o los SAMHAIN de Glenn Danzig, fue miembro fundados de los sleazy JUNKYARD, de notable presencia en el POPULAR1. No parece que el straight edge y el sleazy de L.A. sea de fácil asociación pero así es la vida amigos!

EARTH, WIND & FIRE:Heritage

FISH: Vigil in a Wilderness of Mirrors

HANK WILLIAMS, JR.: “Lone Wolf”

JOAN JETT:The Hit List

LUKA BLOOM:Riverside

MINOR THREAT:Complete Discography”

PETER MURPHY:Deep

RICKY VAN SHELTON:RVS III”

SLAUGHTER: Stick It to Ya”

TANITA TIKARAM:The Sweet Keeper”

THE BLUE NILE: Hats

THE QUIREBOYS: “A Bit of What You Fancy

THE SUNDAYS: “Reading, Writing, and Arithmetic

THEY MIGHT BE GIANTS:Flood

  • … Y ESTO EN LAS PANTALLAS GRANDES Y PEQUEÑAS.

El año empezaba con varios estrenos en la gran pantalla a cada cual más prescindible, al menos para alguien como yo, que ve cine como objeto de entretenimiento, sin entender nada de planos secuencias ni historias de ese tipo. “Aquí huele a muerto” del inefable dúo  Millán y Salcedo (a.k.a. Martes y 13,) o “Tango y Cash” de la no menos inefable pareja Russel – Stallone eran dos d elos cuatro estrenos destacados. La resaca post navideña era más que evidente. Como aportación nacional, destaca ‘Atame’ de Almodóvar a quien después de “¿Que he hecho yo para merecer esto?” no termino de encontrar el punto. El único estreno interesante, bajo mi indocumentado punto de vista, fue “Sea of love”, estrenado aquí bajo el título “Melodía de seducción”. Un thriller protagonizado por Al Pacino y  John Goodman que sin ser ‘El silencio de los corderos’, sí es verdad que se puede disfrutar.

En cuanto a la pequeña pantalla, aquel mes comenzaban las emisiones regulares de ANTENA 3, que  ponían fin al monopolio de Televisión Española, creando unas expecattivas que no terminaron de verse cumplidas. Si eres de los que esperaba algún programa de rock en la televisión y te quedaste con las ganas, bienvenido al club.