POPULAR1 #51 Septiembre 1977

DATOS Y STAFF

XAVIER ECHARRI MOLTO Director Ejecutivo

MARTIN J. LOUIS Consejo de Redacción

BERTHA M. YEB RA/JULIAN RUIZ

Corresponsal en Londres DANIEL D’ALMEIDA

Corresponsales en USA FRANCESC X. PUERTO/ BEATRIZ ZALA/JAVIER VARGAS

SUMARIO

  1. FAR OUT:CONCIERTOS Texto de Martin J. Louis,
  2. JUSTIN HAYWARD: Texto de Julio Rutz Llórente,
  3. TELEX Nacional: J.M. Esteban. Flamenco: Rafael y José Marta Esteban.
  4. IMAGINACIONES ROCK
  5. SISA Texto de José María Esteban Fotografías Martin J.Louis
  6. LONG JOHN BALDRY Texto y Fotografías Martin J.Louis
  7. ICEBERG Y MANZANITA Texto José Maríaa Esteban. Fotografías Martin J.Louis.
  8. DIRTY TRICKS: Texto Julián Ruiz. Fotografías Martin J.Louis.
  9. ZEP ’77 Texto y fotografías Martin J.Louis
  10. Novedades DISCOS
  11. QUEEN: Texto y Fotografías Daniel D’almeida.
  12. E L&P Texto Mito Dalmau
  13. LOS PROTECTORES DEL… PUNK. Texto y fotografías Martin J.Louis.
  14. JACKSON BROWNE: Texto José Mana Esteban. Fotos Daniel D Alntetda.
  15. BEATLES: Texto José Marta Esteban.
  16. Mis Queridos Melódicos- Bertha M. Yebra.
  17. EMMY LOU HARRIS: Texto José Marta Esteban.

FAR OUT, Página 3 a 6

Sección fija un-poco-de-todo, aunque más bien orientada al mundo del escenario, que este mes mezcla un artículo de Martin J. Louis en el que se habla sobre los conciertos de SUPERTRAMP, VAN DER GRAFF GENERATOR, CHICAGO y WEATHER REPORT (todos ellos en España), con una entrevista de Julio Ruiz Llorente a JUSTIN HAYWARD, ex MOODY BLUES. Por último, hay una reseña de la actuación de una banda llamada GOTIC en la sala Zeleste de Barcelona.

 

Ahí al lado podéis abrir la reseña del show de SUPERTRAMP en el periódico La Vanguardia, y una entrada del concierto. Dicho sea de paso, el concierto de CHICAGO nunca llegó a celebrase por el miedo de los promotores a perder dinero ante la devaluación de la peseta que hizo el gobierno en aquel momento.

TELEX página 6 y 7

Sección de noticias breves. Nacional e internacional por J.M. Esteban.  Y flamenco por Rafael y José Marta Esteban.

IMAGINACIONES ROCK Páginas 8 y 9

Se trataba de una especie de sección de noticias breves pero un poco más elaboradas. Aquel mes (septiembre de 1977) las dos páginas estaban protagonizadas por STANLEY CLAKE, CARLY SIMON, YES o más bien RICK WAKEMAN que regresaba a la banda, BOB DYLAN y una violinista llamada Scarlett.

No puedo evitar destacar un pequeño apunte morboso  a la foto-noticia que tenéis ahí abajo, y que formaba parte de la sección en aquel lejano septiembre del 77.

Como sabéis, Gregg murió el Julio pasado (2017) así que encontrar esa noticia en el ejemplar que Popular1 publicaba casi exactamente 40 años atrás, ha sido una sensación bastante extraña…

SISA Páginas 10 y 11

Interesante titular: “Mi meta es dejar de cantar” , no tengo claro si es que este hombre cantaba y tocaba a la vez y quería dedicarse solo a la guitarra, o lo que buscaba era jubilarse… en cualquier caso, no tengo la menor idea de quien es Sisa. Parece un músico de jazz, o folk o folk jazz…. así que por ahora no voy a pararme mucho en esto. Texto de José María Esteban Fotografías Martin J.Louis.

LONG JOHN BALDRY Página 12 a 15

Extensa entrevista a (según el titular) “El hermano mayor de Elthon John y Rod Stweart”

ICEBERG Y MANZANITA Páginas 16 a 19

Reportaje sobre el festival de Rock y Flamenco, encabezado por los dos artistas mencionados, qe también incluía a ATILA, LONE STAR y un tal Oriol Tranvía.

Texto José María Esteban. Fotografías Martin J.Louis.

DIRTY TRICKS: Texto Julián Ruiz. Fotografías Martin J.Louis.

DIRTY TRICKS era una  banda que, inexplicablemente, nunca llegó a ningún sitio. Digo “inexplicablemente” porque en realidad eran un magnifico grupo, pero en fin, el nivel que había en los 70’s era tal, que solo sobrevivían los verdaderos genios (hablamos de unos años en que UFO o THIN LIZZY eran bandas segundonas!!). Pero a lo que vamos, DIRTY TRICKS al menos pasaron a la historia por haber formado parte del universo BLACK SABBATH durante un ratito, ya que fueron el anticipo de BLIZZARZ OF OZZ, es decir, el grupo en solitario de Ozzy en los ochenta.

Durante la recta final de los setenta Ozzy, en uno de sus arrebatos, insistió en abandonar a BLACK SABBATH e iniciar su carrera en solitario. Para ello, contrató los servicios de una banda llamada NECROMANDUS, con quienes se encerró en su mansión para preparar material. Pero la situación de Ozzy era tan caótica que apenas un mes después, NECROMANDUS abandonaron el proyecto cansados de emplear su tiempo en velar por la vida del cantante, en lugar de estar creando canciones. Pero lo mejor será que os deje un párrafo de mi libro sobre BLACK SABBATH que explica el asunto:Don Arden, por entonces manager personal de Ozzy, localizó a otro grupo que, al igual que NECROMANDUS, pasaba por una situación complicada. La banda en cuestión se llamaba DIRTY TRICK y su compañía (Polydor) acababa de rescindirles el contrato, ya que aunque el grupo era bueno, no tenía el suficiente gancho para sobrevivir al envite del punk de aquellos días. En principio, todo indicaba que la nueva formación podía funcionar. Ozzy había oído los álbumes (el primero de los cuales estaba producido por Rodger Bain, quien había hecho lo propio con BLACK SABBATH) y había dado su visto bueno, así que, como ocurriera con NECROMANDUS, trasladó a la formación a su casa.  John Fraser Binnie con su guitarra, Terry Horbury  como bajista y John Lee tras la batería, componían el segundo intento de creación de la banda en solitario de Ozzy Osbourne, segundo intento que no alcanzó  siquiera el mes escaso  de vida que había tenido  el anterior.

Como ya hemos dicho, nada había quedado registrado de las sesiones de NECROMANDUS con Ozzy, por lo que el nuevo grupo tuvo que empezar de cero. A pesar de ello, ya tenían casi diez temas escritos y estaban entusiasmados con la posibilidad de sacar aquello adelante, pero no así Ozzy al que de alguna manera, se le había pasado la pájara que le había llevado a pensar en abandonar a BLACK SABBATH. No hay duda de que si hubiese dado con alguien capaz de domarle y obligarle a trabajar en BLIZZARD OF OZZ, no hubiésemos tenido que esperar a la década de los ochenta para ver a su banda sobre un escenario, pero no fue así. Por eso, cuando ya habían llegado a apalabrar el alquiler de “The Tunnel Studios” en Londres durante todo un mes para ensayar en serio y grabar las canciones, Fraser, Horbury y Lee recibieron la noticia por parte de Ozzy de que se iba de gira con BLACK SABBATH para promocionar su nuevo disco “Technical Ecstasy” y que podían olvidarse de todo lo hablado. Sin cortarse un pelo.

ZEP ’77 Texto y fotografías Martin J.Louis

Reportaje sobre el tour de LED ZEPPELIN en Estados Unidos durante 1977… pero que da toda la impresión de que quien lo escribe (Martín J. Louis) nunca estuvo allí durante dicha gira. Es el típico artículo-excusa  para una buena portada. Ignoro de qué fuente proceden los comentarios, y no creo que todas las fotos sean de quien las firma… en fin, un tanto tramposo el artículo.

QUEEN: Texto y Fotografías Daniel D’almeida.

Reportaje biográfico sobre lo que estaba siendo hasta ese momento la imparable carrera de QUEEN, con apuntes individuales de cada miembro de la banda.

EL&P Texto Mito Dalmau

KISS, PINK FLOYD, RAMMSTEIN… todos estos nombres nos traen ecos de conciertos espectaculares y excesivos, pero no simpre asociamos tres vocales E,L & P al mimso asunto. Sin embargo, como nos relata Mito Dalmau ne este artículo, el trio progresivo, o sinfónico o lo que sea, también transitaba la senda del exceso en directo. Para muestra, un concierto en Montreal de aquel lejano 1977.

LOS PROTECTORES DEL… PUNK. Texto y fotografías Martin J.Louis.

Y a 180º de EL&P, el punk empezaba a asomar la cabeza y ahí estaba Popular1 para contárselo al mundo a través de este pequeño reportaje que relata el avance del género a través de sus bandas emblemáticas, así como los puntos calientes del género en varias partes del mundo.

JACKSON BROWNE: Texto José Mana Esteban. Fotos Daniel D Alntetda.

Pequeño reportaje biográfico sobre J.B., quien estaba a punto de tocar el cielo en estos años, tras una ya larga carrera, como músico y como compositor.

BEATLES: Texto José Marta Esteban.

Reportaje biográfico sobre los Fab Four centrado especialmente en la publicación de “The Beatles at the Hollywood Blow” y “Live at the Star in Hamburgo, 1962”

Mis Queridos Melódicos- Bertha M. Yebra.

Bertha hablando sobre esto y lo otro, sobre todo y sobre nada.

EMMY LOU HARRIS: Texto José Marta Esteban.

Pequeña nota biográfica con un par de fotos enormes dedicada a la cantante country.

OTRAS REVISTAS QUE SALIERON AQUEL MES A LO LARGO Y ANCHO DEL PLANETA.

  

 

 

 

 

 

ESTO ERA LO QUE PODÍAS ENCONTRARTE AQUEL MES EN LA SECCIÓN DE NOVEDADES….

¡¡Dios!!  Celebro no haber estado en edad de comprar discos por aquel entonces. Mazinger y Los Angeles de Charlie me tenían lo suficientemente entretenido y ni Freddie Mercury ni Phil Lynnot estaban entre mis héroes… de momento. En fin, bendita inocencia, porque entrar a una tienda y ver en la cubeta de novedades todas estas grandes obras, no puede ser bueno para la salud, ni por supuesto para el bolsillo. Aquí os dejo las portadas de los discos que se publicaron en 1977, aunque no están todas por supuesto. Me he limitado a incluir las más afines con la línea editorial dela revista, porque en una época como la que revisamos en este momento, es imposible pretender ponerlos todos. Destacaría especialmente, la explosión del punk  (es decir, el protopunk convencional) de Ian Dury, Richard Hell o STRANGLERS, que anunciaban el devenir de la escena durante algún tiempo.

Pinchando las portadas, puedes ver algunos vídeos relacionados.

 

 

… Y ESTO EN LAS PANTALLAS GRANDES Y PEQUEÑAS.

Entre el montón de películas que se estrenaron aquel mes, me permito destacar la de “Carrie”, un brillante ejercicio de cine en el que Sissy Spacek nos generó una infinita ternura al principio  de la película y el mismo odio en la última parte. También “El gran héroe americano” con su inmortal melena rubia y un John Travolta en su momento cumbre de fama. Brian de Palma está detrás de ella y eso se nota.

Madre e hija algunos años después.

La historia es bastante fiel al magnífico libro de Stephen King, cuando todavía remataba bien las historias (je,je,je) y tiene un ambiente muy conseguido y una tensión muy constante y bien mantenida. No siempre ha ocurrido así con los relatos de King cuando se pasan al cine, la verdad, hay algunas adaptaciones que tiran por tierra lo que había sido un magnífico libro, pero ese no es el caso con Carrie.

El resto de estrenos destaca entre el cine español (“La guerra de papa” o “Mi hija Hildegart” de Mercero y Fernán Gómez respectivamente) y una notable entrega de acción típica de aquellos tiempos titulada “Domingo Negro” (Black Sunday). Sea como sea, septiembre es un mes bastante malo para el cine desde siempre, y habida cuenta de los títulos que ilustraron la cartelera de aquel año en otros meses (“Taxi Driver”, “Malas Calles”, “La guerra de las galaxias” etc et., parece que  este 1977 no fue una excepción.

 

 

 

..Y ESTO EN LA PEQUEÑA PANTALLA.

Hay que reconocer que no se ha cambiado mucho, y es que en realidad, la programación Espacio 1999_carde televisión era prácticamente igual que la de ahora: series, películas, informativos y variedades, solo que en menor cantidad. Dos canales frente a los setenta o ciento ochenta y seis o los que sean que  tenemos ahora. Por empezar de alguna forma, las series que se comentaban al día siguiente eran “Raices”, “McCloud” y los críos estábamos ahí con Marco, a ver si encontraba a su madre de una vez, aunque también había alguna otra cosa, como “Espacio 1999” (con Maritn Landau) y por supuesto Barrio Sésamo, que aunque en esta primera versión nos veíamos obligados a tragar a la insufrible Caponata y al listillo de PerezGil, ahí estaban los clásicos americanos para alegrarnos la vida.

hay comparaciones que ofenden.

 

Anuncios

POPULAR1, Nº 315, Enero de 2000

 

      • DATOS Y STAFF

        Fecha de edición: Enero de 2000

        Número de páginas: 76

        Precio: 550 Pesetas (aprox. 3,25 €)

        Poster: No.

        Director: José Luis Martín Frias.

        Subdirector:Bertha Yebra.

        Colaboradores texto:

        César Martín, Santi Erice, Maria Miller

        Tony Martínez,Senen Armengol,Ander Intxausti,

        Carlos Diaz, Joaquim Valls, Laurent Rodriguez,

        Laura Reinón, Joan Planes, David Toribio,

        Pere J. Guitart, Jordi PLanas, Amir Ibrahim,

        Sergio Rdgez., Miguel A. Sutil, Ricard Pérez,

        Jacobo Sellarés, Daniel Renna, V. Merino,

        David Ferrán, Carlos R. Mora, Oriol Sibila,

        Sergio Martos, Juan Antonio Vázquez, Luis Lecumberry

        Sergio del Río, Martí Sales, Luis Blanco.

        Colaboradores fotos:

        Tony Martínez, María Miller, Amir Ibrahim.

        Redacción Bélgica: Laurent Rodriguez

        Redacción California: María Miller, Amir Ibrahim.

  • Pág. 04 LINEA EXTERIOR, LINEA INTERIOR.

Quizá en  enero de 2000, las noticias de esta sección parecían irrelevantes, la verdad es que ni me acuerdo, pero a toro pasado tienen su interés. ANTHRAX ya estaban mareando la perdiz por aquel entonces, y se anunciaba gira conjunta con Bush y Belladona compartiendo micro.  JOHNNY CASH estaba en el hospital y SCOTT WEILAND en la cárcel, mientras KID ROCK y HOMER SIMPSON compartían unas Duff. LED ZEPELIN por su parte se convertían en la banda más rentable de la historia.Destaca el bueno de SEBASTIAN BACH que respondía con humildad al rumor de su fichaje como frontman en VAN HALEN:
“La cuestión es que solo existe un posible cantante para VAN HALEN y ese es David Lee Roth. Si ellos no le quieren ¿como van a desearme a mi como cantante? si no les gusta él, yo menos”.
Como no debió quedarse a gusto sin la correspondiente puyita, remataba el comentario: “Si pensaron en Gary Cherone es que no buscan a alguien como yo. Quiero decir, aprecio a Gary, es un buen tipo, pero no puedes ser un buen tío y a la vez cantante de VAN HALEN, son dos conceptos incompatibles!”

  • Pág. 08 TRIBUTO A LOS 90 (II). Alice in chains.

Bueno, como no tengo el Popu anterior a este, supongo que hubo una primera parte del “Tributo a los 90”, pero no se que temas se trataban en él. Este sin embargo, empezaba con un artículo de Oriol Sibila sobre ALICE IN CHAINS, centrándose en Laney Stanley y su permanente carrera por el filo. En una parte del artículo, Oriol se preguntaba “¿Futuro para ALICE IN CHAINS”, bueno, el tiempo se ha encargado de dar respuesta. Como era previsible, Stanley pasó al otro lado y por otra parte (no tan previsible) la banda sigue en activo y en forma.

  • Pág. 12 NO ME JUDAS SATANAS!!.

Si hay un grupo que parece hecho a medida para esta sección, era el que la protagonizaba aquel mes: GUNS & ROSES. Excesivos, arrogantes y encantados de haberse conocido, fueron seguramente el grupo más amado por el periodismo mundial. POPULAR1 no fue menos y llenó páginas y más páginas con las andanzas de Axl y compañía. En este NMJ, César Martín hace una especie de resumen de lo que había sido la andadura del grupo, centrándose de manera especial en todo lo que rodeo a “Use your illusions”.

  • Pág. 18 TRIBUTO A LOS 90(II) Tom Waits, RHCP, JUDAS PRIEST etc

Tom Waits grababa en 1992, “Bone Machine” uno de los discos más populares de su carrera, que coincidió en el tiempo con su actuación e n ‘Drácula’ interpretando el inolvidable papel de Reinfield. Ricard Pérez se encarga de hacer un repaso de aquel momento, uno de los más dulces para el polifacético artista.  Sergio martos por su parte rememoraba las noche de Halloween protagonizadas en aquella época por la banda PHISH. La cosa más o menos consistía en que la banda daba la oportunidad a sus fans de que escogiesen un álbum que ellos interpretarían al completo la citada noche. Así, 1994 fue para los BEATLES con su ‘White album’, 1995 para “Quadrophenia” de  THE WHO. Al año siguiente serían TALKING HEADS los homenajeados, siendo su disco “Remins in the light” el protagonista de la velada. En 1998, VELVET UNDERGROUND cerraban la serie con su ‘Loaded’ de 1970. El tristemente fallecido Steve Ray Vaughan compartía la siguiente página con un tal Dr. DRE, y con un inspirado Dave Wydorf, quien a finales de la década había llevado a su banda MONSTER MAGNET a lo más alto.

RED HOT CHILLI PEPPERS protagonizaban las dos siguientes páginas. Lo cierto es que no pudieron empezar la década delos 90 a mayor nivel de creatividad y popularidad, y así lo refleja el artículo que firmaba Marti Sales, centrado en la casa donde  RHCP dieron vida a su álbum “Blood, sugar, sex, Magik”, el cual no desmereció en nada a su obra maestra ‘Mother’s milk’. Las paredes de aquella casa habían albergado a personajes dela talla de Jimi Hendrix, THE BEATLES o Rodolfo Valentino, y sus vibraciones fueron transmitidas de algún modo a los tipos de RHCP… pero mejor, léelo tú mismo!!

Los ROLLING STONES eran el centro del siguiente reportaje firmado por Ricard Pérez, quien comentaba la gira del grupo en los primeros meses de los 90’s. El mismo autor,  explicaba en la página siguiente una teoría de lo más bizarro desarrollada por gente que no tiene mucho que hacer,  según la cual “ Tom Petty fue herido a finales de los 80 en una pelea con un negro, entró en coma y falleció en esta década.” al parecer, lo que hemos visto desde entonces es un simple doble de  Petty cuya voz está tratada con “toda clase de sofisticados aparatos para que se pareciese lo más posible al original”… lo que hace el aburrimiento!.

El tributo a los 90’s terminaba con una reseña a varios productores, especialmente Rick Rubin, y un par de guiños a URGE OVERKILL y a JUDAS PRIEST quienes protagonizaban uno de los juicios más ridículos de la historia.

  • Pág. 31 CONCIERTOS

Por alguna razón, la presencia de música en directo aquel mes era muy escasa en la revista… tan solo media página a tres columnas para hablar delo shows de JOE STRUMMER & THE MESCALEROS, FEAR FACTORY y DEMOLITION DOLL RODS…

  • Pág. 32 HELLACOPTERS. Ander Intxausti, Luis Lecumberry.

La banda de Nick Royale empezaba a hacerse un nombre en la escena rock, de hecho aquel mismo año se harían enormes, gracias a “High Visivility”, pero en enero de 2000 concretamente, aun estaban promocionando su intachable “Grande Rock”. Luis Lecumberry les hacía una interesante batería de preguntas que estaban entre el detalle de su LP y cosas más personales. Me llemó la atención la respuesta de Kenny, bajista de la banda cuando le preguntaban cual sería su definición de “perdedor”:

“Cuando la gente me mira por la calle puedo apreciar como ellos ven en mi a un perdedor. Pero la misma gente que cuando iba al colegio me pegaba por mi aspecto, luego compraba las entradas para ir a vera  KISS y nosotros éramos sus teloneros, por lo tanto no sé quien es el ganador o el perdedor. Es una palabra extraña”

  • Pág. 35 FEAR FACTORY, Daniel Renna, Luis Lecumberry

Aparecieron en medio de la horda death metal y pusieron al escena patas arriba con sus aportaciones. Desde luego, no eran una banda más.La especial manera de tocar que tenían tanto Dino Cazares, el orondo guitarrista hispano, como su batería Raymond Herrera, se unían al particular uso que Burton C. Bell hacía de su voz creando una suerte de death indutrial, maquinal y futurista que poco tenía que ver con el baño de tripas que ‘distinguía’ a PESTILENCE, CANNIBAL CORPSE o MORBID ANGEL.

Ya en 2000, con el álbum ‘Obsolete’ como última entrega, la trayectoria de FEAR FACTORY estaba enfocada más hacia el groove industrial que al death metal, y se dejaban querer por todo aquello del nü metal. Se habían acercado a Barcelona para un show en Zeleste a finales de Noviembre del año anterior, que junto a otro en la sala Macumba de Madrid y el del Polideportivo Anoeta en San Sebastián, completaban el grueso de su gira española.

  • Pág. 36 MICHAEL MONROE, Joan Planes

“Life’s get you dirty” era la nueva entrega del ex-frontman de HANOI ROCKS y la excusa de Joan Planes para hacerle algunas preguntas en las que quedaba claro que Monroe iba a lo suyo, y a pesar de ser una leyenda nacional, no se preocupaba demasiado por lo que se cocía ne su entorno:

“¿Que opinas de otras bandas escandinavas como HELLACOPTERS, TURBO NEGRO, GLUECIFR?…

No las conozco mucho. De HELLACOPTERS solo se que Dregen tocaba con ellos. Estuvo con los dos grupos hasta que tuvo que parar y tomar una decisión. ¿Cuales son los otros que has mencionado? GLUCIFER, si pillo la broma. No se nada sobre ellos. Es un nombre estúpido. Supongo que es por el personaje de Robert de Niro en ‘El corazón del Angel’.”

  • Pág. 38 GINGER LYNN, César Martín, J.L.Martín

Extraordinaria entrevista como las que ya no se hacen que solo en su primera entrega alcanzaba las ocho páginas. Casi por casualidad, el mito del cine porno formó parte del universo Popu , al menos en primera persona porque su presencia de una u otra forma, a traves de citas y referencias  ha estado ahí desde casi siempre. El caso es que Ginger presentaba su nueva película “Torn”, que la traía de vuelta al cine porno, y hacía la presentación en el Festival de cine erótico de Barcelona. Como quiera que  la revista había citado a los miembros de FEAR  FACTORY para una sesión de fotos, no hubo más que comentárselo a Dino Cazares (guitara del grupo) y lo demás vino rodado. El caso es que mereció la pena porque insisto: esta es una entrevista de las que ya no se hacen. Estamos ante un personaje con un recorrido vital tan extenso como intenso, especialmente en el mundo del cine porno, y también fuera de él. Si hubiese que destacar algo de la conversación  yo me quedaría con  los comentarios centrados en John Holmes y sobre todo Traci Lords. Según cuenta Ginger, Traci Lords vendió a algunos de sus compañeros para verse libre del acoso del gobierno americano, que estaba empeñado en terminar como fuese con el cine porno. Al descubrir que Lords había hecho películas siendo menor de edad, fueron a por ella para que les sirviese como palanca desde la que empujar y derribar todo el edificio. Si fue por voluntad propia o mediante presiones no está claro, pero el caso es que al final, Ginger junto a Tom Byron y Harry Reems fueron citados por Traci y puestos en el punto de mira. Tras todo ello, Ginger acabó en la cárcel y, bueno, como cabe suponer, su opinión sobre Traci no es especialmente buena.

Se cita una y otra vez un libro que se supone estaba escribiendo o pensaba escribir aunque por lo que sé nunca llegó apublicarse. Si alguien sabe algo, se agradecería la info. Aqui os dejo un interesante documental protagonizado por la actriz:

  • Pág. 46 METALLICA, Miguel A. Sutil.

Que METALLICA habían perdido el norte por aquel entonces, creo que está fuera de toda duda. Que no lo han vuelto a encontrar es discutible, pero bueno, está claro que llevan viviendo de rentas demasiados años ya. Cuando se publicaba este Popu, los de Hetfield andaban enredados con “S&M”, un disco en directo con orquesta que repasaba sus mejores canciones adaptándolas a un sonido diametralmente opuesto al suyoe incluía un par de ellas nuevas . De alguna manera, la banda sueca APOCALIPTYCA había matado la sorpresa años atrás con su brillante propuesta, pero bueno: esta era la banda original!. El álbum se grabó en dos noches, el 21 y 22 de Abril de 1999 en el Berkeley Community Theatre, en California con la producción de Bob Rock una vez más, y con la ayuda en esa tarea del director de la orquesta y gestor de la mayor parte de arreglos y trabajo técnico, que era Michael Kanen. Hetfield le contaba a Miguel A. Sutil  un poco del proceso: “ Michael Kanen vino a proponernos la idea, hemos tenido la suerte de que hemos disfrutado, aunque lo que más nos ha costado ha sido la mezcla del disco, subir mucho la orquesta para hacer que eso sonase y mantener el sonido de METALLICA… poner a cien personas de acuerdo era muchísimo trabajo . Ha sido un proyecto que ha durado casi dos años.”

“S&M” sería el último disco en el que participaría Jason Newsted, en la banda desde 1987. Lo cierto es que, como decía al principio, METALLICA intentaba recular (o eso parecía) y recuperar el terreno perdido con sus dos anteriores discos originales. Primero publicaban el doble cd de versiones, ahora esta especie de directo… pero lo peor quedaba por venir: el infame “St. Anger”, el más infame aun bio pic…. en fin, al menos Hetfiel lo admitía en la entrevista: “Somos especialistas en ponérselo difícil a  los fans de METALLICA, no paramos de sorprenderles continuamente, es muy difícil ser fan de METALLICA.” No podría estar más de acuerdo.

  • Pág. 48 BANDAS ESPAÑOLAS.

No, ese no era el título de la sección. Me lo he inventado yo, pero supongo que sabes a qué me refiero: la típica  sección que ha habido en los últimos veinte años en POPULAR1 que incluía a un nutrido grupo de bandas españolas, que no siempre merecían la pena, pero cuyas compañías utilizaban ese espacio para hacer promoción. Si así se financiaba la revista, por mí está bien, además, siempre había alguna interesante. Esto era lo que daba de sí Enero de 2000:

  • Pág. 48 FE DE RATAS, Vicente Merino.
  • Pág. 50 SPECIES, Santi Erice, Pablo de la Muela.
  • Pág. 51 PANCHO Y LOS VILLA. Santi Erice.
  • ZUMA, Ander Intxausti,J.L.Martín.
  • COWBOY JUNKIES, Luis Lecumberry.
  • LA SUITE MOSQUITO. Ramón Marc, Bambino.
  • THE BRONTES. Santi Erice, Patxi Rama.
  • PiLT, Sergio Rodríguez.
  • LUJURIA. Pecadores Natos. Reinaldo López.
  • SANGTRAIT. Vicente Merino.
  • ESTOPA. Vicente Merino, JL Martín.
  • CELTAS CORTOS, Luis Lecumberry, JL Martín.
  • CD

La sección que en su día se llamó “Discos”, se llamaba en 2000, “CD” como es lógico. Llama la atención la cantidad de material reseñado y a toro pasado podemos ver como la industria había cambiado en esos años ( hace casi 15). La oferta era muy superior a la demanda y además no todo lo que se ofrecía merecía realmente la pena. No voy a insistir en el asunto porque todos sabemos como ha terminado la cosa.

A grandes rasgos podría decirse que hay mucho equilibrio entre el sonido clásico y las nuevas bandas. Los grupos Rap (por usar una etiqueta genérica) tenían en BEASTIE BOYS, DR.DREE y FRANK T a sus representantes, mientras que DEEP PURPLE,  LED ZEPPELIN o Paul Rodgers representaban al viejo mundo del hard rock. Por su parte ANTRAX, MOTLEY CRÜE o TWISTED SISTER cubrían las necesidades del fan del metal de los 80. El disco del mes fue “Brand new year” de THE BOTTLE ROCKETS, una interesantísima banda de rock americano que llevaba publicando discos desde 1993 y que tras un breve paso por Atlantic volvía a su estado natural de independencia. Personalmente, no  conocía al grupo de nada, pero gracias a San Spotify he solventado el problema y bueno, no se si merecían ser disco del mes, pero sin duda es de notable alto.

THE BOTTLE ROCKETS: “Brand new year” DRIVIN N’ CRYIN: “The essential live” ANTHRAX: “Return of the Killer A’s” DR. REE: “2001” FUN LOVIN’ CRIMINALS: “Mimosa” MIKE NESS: “Under the influence” MOTLEY CRÜE: “Entretainment or death” BEASTIE BOYS: “The Sound of silence” LED ZEPPELIN: “Early days-The best of Led Zeppelin Vol. 1” TWISTED SISTER: “Club Daze” JOHN POPPER: “Zygote” PERRY FARRELL: “Rev”  BECK: “Midnight Vultures” BAUHAUS: “Gotham” THE 69 EYES: “Wasting the dawn” SWINGING UTTERS / YOUTH BRIGADE: “B.Y.O. Split series Vol. II” YO LA TENGO: “And then nothingh turned itself insideout” NEBULA: “To the Center” IN VITRO : “In Vitro” ANI DIFRANCO: “To the teeth” ALANIS MORISSETTE: “Unplugged” VVAA: “Whole lotta blues. Songs of Led Zeppelin ” DEEP PURPLE: “In concert with the London Symphony Orchestra” VV.AA.: “Riot on the rocks” KASHBAD: “Hesiak”  INADAPTATS: “X” LA POLLA: “Toda la puta vida igual” PAUL RODGERS: “Electric” FRANK T.:“Frankattack” LAGARTIJA NICK: “Lagartija NIck”

  • CORREO, César Martín

Un “Correo” completito aquel mes, no excesivamente extenso ( cuatro páginas) pero sí con un contenido capaz de cubrir las expecativas dle más exigente Popuhead. Desde quien defendía el rock clásico sobre el alternativo a quien pudo saludar a uno de sus ídolos ( Tim Burton,  concretamente) pasando por el típico fake contando una historieta que cuesta creer…

  • APENDICE, César Martín.

Interesantes ‘sobras’ del correo, entre las que me permito destacar una destanada a un tal Junkie man: “Siempre se ha comentado que fue Iggy quien le descubrió la heroina a Johnny Thunders, y que incluso se encargó de prepararle su primera dosis. Sylvain Sylvain afirma que es cierto, que Johnny idolatraba a Iggy y est  le introdujo en el club de los junkies. Cuentan que, durante una etapa, Iggy disfrutaba metiendo a la gente en la heroina y que incluso se encargaba de pincharles él mismo”

Bueno, todo esto me trae a la memoria el fragmento del libro de Andy MacCoy donde pone a parir ( e incluso amenaza, si mal no recuerdo) a Steven Adler por intentar hacer lo mismo con una novia suya, así que me imagino que Andy e Iggy no harían muy buenas migas…

  • OTRAS REVISTAS QUE SE PUBLICABAN AQUEL MES POR EL MUNDO…

 

  • ¿QUE PASÓ AQUEL MES?

Aquel mes de enero de 2000 empezaba mal para la fallecida Witney Houston, a quien pillaban con un montón de marihuana en el aeroupuerto de Hawai. Tuvo que meterse en el avión que la llevaría a San Francisco antes de llegar la policía para no ser arrestada. Otro que se libró por los pelos, o mejor dicho antes de tiempo, fue el infame Gary Glitter, quien tras cumplir tan solo dos de los cuatro meses de condena por posesión de porno con niños se largó de Inglaterra. Otro que se largó, pero de su banda, fue C.C. deVille que abandonaba POISON porque Bret Michaels se negaba a que la banda telonera fuese SAMANTHA7, donde también tocaba Deville. También MOTLEY CRÜE andaban a la greña, especialemnte Tommy Lee y Vince Neil quienes se tiraban los trastos ne la prensa a la menor oportunidad.Un ejemplo aparecía aquel mes en el New York Post, y era la opinión que le merecía a Vince Neil la nueva banda de Tommy Lee,  METHODS OF MAYHEM: “suena confuso y un tanto hipócrita, ponerse uas rastas y hacer que aparezcan en tus videos gente como Lil’ Kim o Snoop Dogg no te convierte en alternativo”.  Se presentaba en el Sundance Film  Festival “The filth and the fury”, el excelente documental, biopic, o como se le quiera llamar, dirigido por Julian Temple, con los SEX PISTOLS como protagonistas. En 1980, Temple había dirigido “The great rock and roll swindle”, una película que mostraba la absoluta decadencia de los SEX PISTOLS. Sin embargo, en esta ocasión, los verdaderos protagonistas del asunto son la banda original, y no Malcom MacLaren como ocurría en el otro film. No dejes de verla (esta, la de 2000) si tienes un mínimo de interés en el punk o incluso aunque no lo tengas, ya que el retrato de la sociedad inglesa de finales de los 70’s que se hace en la película es magistral. Después de tan solo tres meses con ellos, Sharon Osbourne abandona como manager de SMASHING PUMPKINS. Cuando se le preguntó al respecto en una rueda de prensa, la manager tuvo la ocurrencia de decir: “lo hice por razones  médicas: Billy Corgan me ponía enferma”.

Bill Ham , manager, descubridor, productor, mentor y prácticamente cuarto miembro de los texanos ZZTOP desde 1970 hasta su retirada en 1996, vió hacerse justicia cuando al secuestrador y asesino de su esposa le pusieron la inyección letal en la cárcel de Huntsville, Texas. Bill estuvo presente cuando el asesino fue ajusticiado…. me imagino que a mi también me hubiese gustado verlo. En fin, si te interesa la historia de este grupo y su manager (me refiero a ZZTOP claro) en los setentas, puedes pasarte por AQUI y echar un vistazo.

  • ESTO ERA LO QUE PODÍAS ENCONTRARTE  AQUEL MES EN LA SECCION DE NOVEDADES….

BLINDSIDE:A Thought Crushed My Mind

BLUE RODEO: The Days In Between

CHIMAIRA: “This Present Darkness”

CHUCK BERRY:Live

DEMONS & WIZARDS:Demons & Wizards

ENUFF Z’NUFF:10″

EYEHATEGOD:Southern Discomfort

HIM:Razorblade Romance”

JAGGED EDGE: J.E. Heartbreak”

PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA:Lump”

SNAPCASE: Designs for Automotion

WARREN ZEVON: “Life’ll Kill Ya

  • … Y ESTO EN LAS PANTALLAS GRANDES Y PEQUEÑAS.

Tres Estaciones
El Viento Nos Llevará
Aventuras En La Casa Blanca
Secuestrando A La Srta. Tingle
Marihuana, El Sótano Maldito
Tokio Eyes
Jaime
Baseketball: Muchas Pelotas En Juego
Marta Y Alrededores
Sleepy Hollow
Muérete, Bonita
Ghost Dog, El Camino Del Samurai
El Corazón Del Guerrero
Morir (O No)
Sueños Rotos
Mi Mapa Del Mundo
Condenados A Fugarse
Las Cenizas De Ángela
La Última Noche
House On Haunted Hill
American Beauty
Santitos
Buffalo ’66

Aún eran buenos tiempos para el cine, o al menos eso se deduce de la cantidad de películas que se estrenaban, a pesar de estar aun en pantalla los bombazos navideños que cada año suelen hacer sombra a casi todo. Otra cosa es si lo que se estrenaba merecía o no la pena. No seré yo quien lo diga, pero títulos como “Mariuana, el sótano maldito”  o “Baseketball: Muchas Pelotas En Juego” no invitan a pensar así. En todo caso para gustos colores. Creo que hay tres películas a destacar, que son “American Beauty”, “House of haunted Hill” y “Sleepy Hollow”.

“American Beauty” me parece un coñazo insoportable para que voy a decir otra cosa, pero bueno, no se puede negar que es una película que debe haber gustado a mucha gente y se ha hecho muy popular. Además, la escena de los pétalos de rosa ha dado infinitas posibilidades desde las parodias a la publicidad, y se ha convertido en un icono del cine. Hablábamos también de “House on Haunted Hill”, un remake de otra película que Vincent Price protagonizó en 1959, y que resulta bastante pasable para lo que es ese género, que en muchas ocasiones resulta totalmente prescindible.

Eso no ocurrió desde luego con “Sleepy Hollow”, una película que  admite pocas comparaciones con sus contemporáneas. Podemos estar de acuerdo en que Johnny Deep ha hecho mejores cosas, quizá la trama podría mejorarse y el papel de algunos personajes esté de más, pero hay algunas cosas a las que calificar como magisrales sería quedarse corto. Una de ellas sería todo lo que rodea al aspecto visual. La fotografía, los paisajes, la decoración, ropa, atrezo… una base sólida sobre la que construir una trama que termina siendo el cuento que uno hubiese querido oir de pequeño, que tanta Caperucita ya cansaba.

En cuanto a los actores, aunque Johnny Deep no está e su mejor papel si tenemos a la deliciosa Christina Ricci y por encima de todo a un Chrisophen Walken cuya presencia llena la pantalla en un solo segundo. En fin, como ya la habrás visto siete millones de veces no voy a seguir con los elogios, sería perder un tiempo precioso con algo que ya sabemos todos!.