POPULAR1, Nº 198, Enero de 1990

 

      • DATOS Y STAFF

        Fecha de edición: Enero de 1990

        Número de páginas: 100

        Precio: 350 Pesetas (aprox. 1,75 €)

        Poster: No.

        Director: José Luis Martín Frias.

        Subdirector:Bertha Yebra.

        Colaboradores texto:

        César Martín, Ignacio Comas, J.M.Vidal Buchs,

        Nando Cruz, Jordi Biancotto, J.M.Esteban,

        Joan Camacho, Josep Antón, Nuria Morgado,

        Santi Erice, Daniel de Almeida Flythe.

        Colaboradores fotos:

        Rafael Carbó, Ray Palmer, Repfoto,

        Bravo Press, María Miller, Pat Twelftree.

        Redacción Londres: Nuria Morgado

        Redacción Amsterdam: Daniel D’almeida

        Redacción California: María Miller

        • Pág. 4 y 5 CANNED HEAT, échale la culpa al Boogie. Jordi Bianciotto.

        Reseña del concierto que CANNED HEAT  habían ofrecido en noviembre del 89 en Barcelona, dentro de su gira de regreso (suponiendo que alguna vez se hubiesen ido, claro).Formados en 1965 estos herederos de la época Monterrey Pop, habían colgado los trastos en 1981, tras la muerte de su cantante y armonista Bob’The Bear’Hite. Casi diez años después volvían a la carretera con más ausencias que presencias, ya que de los miembros clásicos tan solo permanecían en el grupo Fito de la Parra y Larry Taylor. Teniendo en cuenta que el primero había llegado al grupo en 1968 y el segundo volvia ahora después de abandonar en 1970… pues en fin, de CANNED HEAT aquello no tenía gran cosa. A pesar de eso, Jordi Bianciotto reseñaba el llenazo del show: “La sala destinada al evento – Artículo 26, una discoteca –  no parece la mas adecuada para un concierto de blues. Sin embargo, la convocatoria fue un éxito rotundo al conseguir llenar el local hasta los topes. Está visto que los viejos nombres aun sirven como reclamo, y CANNED HEAT no iban a ser menos. ”

        • Pag. 6 a 9 LÍNEA EXTERIOR – LINEA INTERIOR

        Una de las secciones más veteranas de la revista, ya sabes, las típicas noticias breves repertidas entre nacionales y extranjeras, y  salpimentadas con el estilo Popular1  ¿Destacamos alguna? let’s go:

        Sharon Arden ha perdonado a Ozzy Osbourne después de que este intentase matarla y le ha permitido volver a casa. Todo parece indicar que finalmente no habrá juicio pero Ozzy  ha prometido volver al centro de rehabilitación si Sharon lo cree necesario.  La ex- RUNAWAYSCherie Currie acaba de publicar un libro autobiográfico en el que habla de sus malas experiencias con las drogas. Cherie ha declarado que desea iniciar una carrera en solitario, tal  como hicieron Joan Jett y Lita Ford años atrás. Después de que en Setiembre pagase una multa de más de cuatro millones de pesetas por posesión de cánnabis, Adam Clayton, bajista de U2, ha sido condenado ahora a pagar 80.000 pesetas por conducir en estado etílico además de haberle sido retirado el carnet de conducir durante un año. Y esta es la segunda vez que un tribunal irlandés le condena por conducir en este estado. Dos ex-componentes del grupo STYX , Dennis Deyoung y Tommy Shaw, han buscado el concurso de Ted Nugennt para formar una nueva banda que se llamará DAMN YANKEES.

        • Pág 10 y 11. DEBORAH HARRY.

        La ex- front woman de BLONDIE, presentaba en nuestro país su nuevo disco en solitario, “Def, Dumb & Blind” publicado en Agosto del 89 y Luis Martín se acercaba al show que la diva del pop ofrecía en Barcelona. Además de contarnos dicho concierto, en el artículo hay un extracto de la rueda de prensa ( me imagino) con  respuestas muy interesantes, aunque un poco cargadas de reproche hacía el show bussiness. Debbie estaba ciertamente quemadilla.

        • Pág 12 y 13 TEN YEARS AFTER.

        Santi Erice firmaba esta crónica que por boca de la propia banda ponía a este clásico de vuelta en el mapa.  TEN YEARS AFTER con el recientemente fallecido Alvin Lee al frente, se mostraban ilusionados por volver , ya que , según sus propias palabras:

        “No hemos cambiado. Las raices son las mismas. Aunque tengas cuarenta años no cambias de repente. Fumo lo mismo, no me he cambiado a la cocaína y vamos a seguir haciendo las mismas cosas que entonces”

        Su disco de regreso, “About the time”, aun siendo un trabajo correcto, carecía de la magia de antaño. Además, salió en un momento muy malo para cualquier cosa que no fuese el rock alternativo, como prueba el hecho de que no tuvo continuidad… al menos como los conocimos entonces.

        • Pág 16 y 17 RIVER CITY PEOPLE.

        Santi Erice en los textos y Estanis Nuñez con sus fotografías nos presentaban a esta banda procedente de Liverpool, que hacían pop con voz femenina, guitarrero pero insulso, que encima tuvieron la mala fortuna de aparecer justo en el momento en que TEXAS conseguían el éxito masivo. Esto les puso en el apartado de clones, aunque fuese de manera casual y ya nunca pudieron quitarse el sambenito, aunque ellos insistían en que su música iba por otro lado. Cierto. No sonaba tan comercial como la de TEXAS, pero tampoco iba sobrada de personalidad y en conjunto resultaba ciertamente aburrida. Esto es uan opinión personal, pero el caso es que, RIVER CITY PEOPLE no pasaron del segundo álbum. Selección natural, le laman….

        • Pág 18 a 22. APENDICE.

        Como avezado lector de POPULAR1 que eres, sabes de sobra lo que era esta sección.  Una especie de  CORREO – bis, donde César Martín respondía fragmentos de cartas que por alguna razón (generalmente lo largas que eran) no iban a la sección principal. … por si no lo tienes claro todavía,  aquí va el encabezamiento de aquellas respuestas:

        “Me has dejado agotado hermano… ¡que barbaridad de carta!.no es la primera vez que recibo una carta escrita en papel del váter, pero sí  que te puedo asegurar que es la primera que recibo escrita a máquina en papel del wáter y con una longitud tan increíble. Como comprenderás no puedo hacer un repaso exhaustivo de todas las cuestiones que planteas porque necesitarías un ‘Apéndice’ para ti solito, así que me centraré en las cuestiones más interesantes…”

        En fin, mejor que lo veas tú mismo…

      •  

 

  • Pág 24 CHARTS

Los discos más votados por los lectores en Enero de 1990!

    •  Pág. 25 y 26. VIRGIN PARTY.

La compañía Virgin celebraba su sexto año de presencia en España y Popular1, represantado por Bertha, estaba en el ajo.

  • Pág 27. DIAMANDA GALLAS.

Reconozco mi absoluta ignorancia con respecto a esta artista, y me sorprendió que tuviese una discografía tan amplia. En el artículo se habla de 1982 como el año en que publicó su primer álbum y cuando salía este ejemplar de POPULAR1,  iba a editase su sexto LP. A dia de hoy sigue en activo lo que no deja de ser un mérito, más teniendo en cuenta que siempre ha estado en el underground. ¿Su propuesta? júzgalo tú mismo. He aquí una actuación junto a nada menos que ¡John Paul Jones!.

DIAMANDA GALAS + JOHN PAUL JONES
  • Pág 28 GUN

GUN eran una buena banda de rock, y lo demostraron en su visita a Barcelona para presentar el debut “Take on the world” a finales de Noviembre de 1989. Justo el día anterior, TEXAS habías dejado la misma sala patas arriba, pero eso no hizo resentirse al show de GUN que tuvo una acogida notable por parte del público.

  • Pág 29 y 30 DAVID BYRNE, el genio se divierte.

El otrora líder de TALKING HEADS encaraba el final de la década con gana de bailar, a juzgar por este artículo firmado por Ignacio Comas. Bajo el título ‘Rei Momo’, el neoyorquino editaba un disco repleto de sones latinos y ritmos calientes que presentaba en Barcelona el 1 de Diciembre de 1989. A pesar de que no parecía el mejor momento del año para los  ritmos latinos y que incluso el redactor tenía sus reservas, la aventura de Mr. Byrne tuvo una gran acogida,  y es que como bien decía Ignacio:

Si buscas grandes cosas, hitos musicales. trabajos tremendamente innovadores, propuestas afrontadas con todo el rigor y la seriedad de que los genios saben hacer gala, ahí tienes al otro David Byrne y a sus cabezas Parlantes, pero para gossar… el rey momo y su combo sabrosón.

  • Pág 31 a   36 . THE CULT / AEROSMITH Shows y fiesta en Londres.

Jordi Tardá y J.L. Martín se desplazaban a Londres para ver a THE CULT en una situación que les hiciese justicia, es decir, como cabezas de cartel. Tras haber teloneado a METALLICA y AEROSMITH, era el momento de que liderasen su propio tour. “Sonic Temple” era un disco demasiado importante como para que no fuese de ese modo.

A través de un pequeño diario de viaje, Jordi narra en primer lugar el show de Astbury y compaía, que había tenido lugar en el Wembley londinense el viernes 24 de Noviembre, es decir algo más de un mes antes de publicarse la revista.  Un somero repaso al show, entrando en detalle del repertorio y el desarrollo del concierto que debió ser apoteósico. Bueno, ¿como iba a ser sino THE CULT en 1989?. Pura energía y guitarras ardiendo.

El dia siguiente, 25, de nuevo visita al Wembley ( actuaban dos días seguidos) y fiesta posterior en los Westway Studios. El concierto fue, según la crónica, prácticamente idéntico al anterior en todos los sentidos. La fiesta era como celebración del fin de gira y tuvo a Matt Sorum, Ian Astbury y Bill Duffy como invitados. Actuó un grupo llamado HYPNOTICS y al final, Astbury hizo una jam cantando ‘No fun’.

El último dia, Domingo 26 de Noviembre, estaba dedicado a AEROSMITH. A eso le llamo yo saber organizar los viajes, porque dos conciertos de esa entidad en tres días, con una fiesta de por medio, no debe ser fácil de programar. En fin, a lo que vamos. Jordi Tardá  veía por primera vez a AEROSMITH (según sus propias palabras) y lo hacía en uno de los mejores  momentos del grupo.  La crónica de Tardá está cargada de pasión y es el reflejo de alguien que ha analizado el concierto, pero sin duda al mismo tiempo lo ha estado pasando de la ostia. Ahí os dejo el recorte, creo que merece la pena recordar como era este grupo entonces y no pensar como está terminando.

  • Pág. 37 y 38 GHOST DANCE.

GHOST DANCE es la típica banda que descubres gracias al POPU, es decir, seguramente jamás hubiese reparado en ella de haberte encontrado su disco en la tienda, y como en Enero de 1990 no existía internet (aunque parezca mentira), nuestra revista era el medio para descubrir cositas como esta.

Santi Erice presentaba la bio de esta banda inglesa de pop rock que caminaba por el filo gótico-siniestro y cuyo guitarrista no era otro que GARY MARX de los SISTERS OF MERCY. Su apuesta parecía estar fuera de lugar en 1990 , recordaba a los CULT de los dos primeros discos, pero con voz femenina y eso no era lo que el gran público ni la industria reclamaba entonces. Así con todo se las arreglaron para hacer una gira por Europa abriendo para RAMONES y firmar con Chrysalis. No dejes de echarles un vistazo porque tienen su punto.

  • Pág 39 y 40 SHOCK!

  Varias pequeñas notas repartidas en dos páginas, cada una de las cuales es más esperpéntica que la anterior: El bluf de Rock Aid Armenia, una posible reunión nostálgica de LED ZEP, o las influencias BEATLE de MOTLEY CRÜE  eran los temas que llenaban aquellas páginas, pero quien se llevaba la palma era, como no, el señor Axl Rose, quien había pillado a medio grupo poniéndose de caballo hasta las cejas momentos antes de saltar a escena, nada menos que para telonear a los STONES.

  • Pág 41 a 45 PAT METHENY / MILES DAVIS Estrellato Jazz.

Asumo que es un error, pero la verdad es que el jazz es  uno de los géneros con menos presencia en mi palmarés particular. Conozco a los artistas que protagonizan el artículo porque son grandes nombres de la escena, como conozco a Jean Michel Jarre o BRONSKI BEAT. Dicho esto,  Luis Martín firma un artículo – entrevista que llega a enganchar a pesar de lo ajeno que me resulta ese mundo. Varios festivales del género tuvieron lugar en la península y quedaron resumidos en este artículo.

  • Pág. 46 y 47 CLIMIE FISHER

Santi Erice entrevista a estos dos músicos que después de haberse pasado media vida componiendo para otros ( y seguramente forrándose, teniendo en cuenta que trabajaban con gente como Quincy Jones o FLEETWOOD MAC) decidían tirarse al monte y grabar un disco. En realidad, este artículo es sobre el segundo de sus trabajos., un álbum orientado a las baladas.

  • Pág 48 y 49 WHITESNAKE, “Snake Coverdale”

Después de años de lucha sin tregua, David Coverdale había conseguido llevar a su banda al firmamento. Podemos hablar sobre su indumentaria, sobre su propuesta con respecto a lo que en años anteriores había grabado y sobre si era mejor una u otra. Habrá miles de argumentos, pero lo que es indiscutible son las cifras y el hecho de que WHITESNAKE nunca había sido tan grandes. Lo único que no había cambiado era el desfile de miembros por el grupo, algo que llevaba siendo una constante desde más o menos 1982 ó 1983 y qu es uno de los argumentos para esta entrevista realizada por Marc Pagés (LEGION) que en principio iba a ir a la revista FULL METAL .

  • Pág 48 a 51 ANDERSON, BRUDFORD, WAKEMAN y HOWE…

… o lo que es lo mismo: YES. O lo más parecido que podía haber a los YES originales después de terminar una de las más brillantes carreras dentro del rock sinfónico, progresivo o como se le quiera llamar. Lo que en su dia fueron escenarios y giras había terminado convertido en tribunales y salas de juicios en disputa por un nombre, y además corto. YES era el motivo de disputa entre dos facciones de una de las principales bandas del género. En 1989, Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe, publicaron un disco e hicieron una gira que no se alargó más allá de un año, y es que los 70’s estaba ya muy lejos. Nuria Morgado nos cuenta, con sus textos e imágenes, como fue la presentación del disco en Wembley Arena.

  • Pág 52 SESION CONTINUA.

Sección fija dedicada al cine de actualidad (de actualidad por aquel entonces, claro) firmada por Jº Mª Vidal Buch. Películas que se rodaban, estrenos, anécdotas… en fin, todo ese tipo de cosas que sucedían en aquel mes de Enero de 1990 en el que empezaba una década verdaderamente brillante para el cine ( en mi modesta opinión). Veamos de que s e hablaba.

Michael J. Fox empezaba a estar harto de papeles insulsos y de ser el eterno adolescente, y para ello nada mejor que trabajar a las órdenes de Brian de Palma, y con Sean Penn ( entonces aun casado con Madonna) como partner in crime. El resultado se conoció  en España como “Pecados de guerra” si bien el título original fue “Casualties of war”.  Tony Spiridakis encabezaba el segundo titular, dedicado a una comedia que se estrenaría poco después bajo el título “Queens Logic”, en la que también participaría Kevin Bacon y un viejo conocido dela revista, Tom Waits. Cloe Webb (quien por cierto también forma parte del staff de ‘Queens Logic’) es la siguiente fuente de noticias. Había encarnado el papel de la infame Nancy Spungen en aquel “Sid y Nancy” que todos recordaréis, y después el de prostituta de lujo en “Heart Condition”. Para terminar de arreglarlo, Cloe se descolgaba con unas declaraciones según las cuales, decía que no le importaría trabajar como prostituta de lujo, dependiendo de la remuneración. Pues vale… y seguimos con las mujeres que fuman. Esta vez es Michelle Pheiffer quien protagoniza la historia, bajo el nombre “The Fabulous Baker Boys”. una especie de comedia romántica ambientada en el mundo del jazz en la que al lado de Pheiffer actuan los hermanos Bridges, Jeff y Beau. Hay otras tres películas comentadas a las que se presta menos atención: “Nunca fuimos angeles”, “Glory” y “Blaze” . Vinedo el elenco de actores que las protagonizan (a saber:Sean Penn y Robert de Niro la primera, Denzel Washington la segunda y Paul Newman la tercera) parece extraño esa menor atención, pero atendiendo a las películas en sí, tampoco es que merezcan mucho más…

  • Pág 54 STEVIE NICKS y RICHARD MAX

La ex-cantante de FLEETWOOD MAC presentaba en el Wembley su cuarto trabajo en solitario titulado ” The other side of the mirror” . Su telonero, Richard Max dejó el camino muy bien preparado para lo que fue un enorme triunfo de la melódica cantante según el relato de Nuria Morgado. Martín J.Luis ponía su objetivo en escena.

  • Pág 58 HELLO, GOODBYE NEWS.

Seción fija de Daniel D’almeida en plan, como dice su propio nombre ‘visto y no visto’. Dinosaurios como THE WHO, JEFF BECK, ARETHA FRANKLIN o JAMES BROWN compartían espacio con PRINCE, FINE YOUNG CANNIBALS o  THE BANGLES.

  • Pág 60 RUEDO ROCK

Un buen montón de páginas dedicadas a las bandas españolas de distinto pelaje. A saber.

El redactor Santi Erice era más que generoso al titular al reportaje de GERMAN COPPINI  “Un crooner de los  90”… hombre, Coppini tiene muchas virtudes y talento no le falta, pero de ahí a ponerlo a la altura de Dean Martin o Tom Jones, media un abismo. En todo caso el gallego presentaba su segundo disco en solitario, nacido bajo el signo del soul.

También se presentaban al mundo SEGUNDO BANANA y QUIN QUIN. Los primeros con su propuesta pop-ska-reggae y lkos segundos con su pop electrónico. Más veteranos eran 21JAPONESAS, o LOS SECRETOS. Los primeros viendo subir su posición y los segundos manteniéndose en la medida de lo posible y tratando de vivir de algo más que del pasado.

  • Pág. 70 TEXAS.Rock con denominación de origen.

Estos escoceses debutaban en 1989 y arrasaban con aquel ‘I don’t want a lover’ una inteligente mezcla de rock americano y pop inglés. Nando Cruz firma la crónica de un concierto un tanto atípico, ya que según comenta, los bises duraron casi tanto como el propio show y lo mejor fue la versión de ROLLING STONES, lo cual no se hasta que punto es bueno para la banda. En todo caso, debo suponer que esta crónica es sobre le show que le grupo ofreció el 21 de Noviembre de 1989 en la Sala Zeleste 2 de Barcelona, porque la crónica no lo aclara en ningún momento.

  • Pág 72. VIDEO – CONCIERTOS

Reseñas sobre los VHS de actualidad más rabiosa. ¿He dicho actualidad? no en aquella ocasión, la verdad sea dicha. PAUL McCARTNEY con ‘Put it There’, ELVIS PRESLEY con ‘Elvis ‘56’ y JOHN LENNON con ‘Imagine’ llenaban una página verdaderamente retro. Coincidencias de la vida…

  • Pág 74. NO ME JUDAS SATANAS

César Martín con su entusiasmo habitual, se deshacía en elogios hacia la entonces nueva hornada de hard rock británico. Bandas como QUIREBOYS o DOGS D’AMOUR amenazaban con ocupar el espacio que bandas como IRON MAIDEN o JUDAS PRIEST habían habitado durante toda la década, pero no solo eso: también eran una amenaza para las bandas del otro lado del Atlántico, si bien “como es lógico GUNS AND ROSES quedan excluidos” (C.M.dixit). En fin, finalmente, cada banda ha tenido (y continúa teniendo) su espacio, y todos ellos nos han ofrecido momentos d eloria sin necesidad de terminar a hostias disputándose nada. Ah! el cuadro de J.L. Martín tenía a Jerry Lee como protagonista.

  • Pág 76 DISCOS

Estas eran las publicaciones musicales que la revista reseñaba aquel mes. Seguramente cada uno de nosotros recordará alguna de ellas por una u otra cosa. Personalmente me quedo con WHITESNAKE y el pinchazo que supuso ‘Slip of the toge’ con respecto a su anterior megaplatino ‘1987’, que dicho sea de paso, fue el disco que destrozó a una de las mejores bandas del universo. César Martín, autor de la reseña, razona el asunto centrándose en Steve Vai. No le faltaba razón, aun recuerdo el ridículo triple mástil de aquella guitarra en la gira de este infame disco…. al menos la entrada me salió gratis.

En cuanto a los discos reseñados, pues NEIL YOUNG se llevaba el honor de ser “Disco del mes” y  bueno, la inmensa mayoría de los artistas reseñados, tenían un largo historial tras de si…¡¡¡alguno de ellos incluso sigue en activo 23 años después!!! !que te jodan,  relevo generacional! .  Las bandas más o menos nuevas abarcan un rango muy amplio de estilos, como de costumbre y releyendo este ejemplar de P1, me encuentro con MICHELLE SHOCKED, quien parecía destinada a salvar el mundo y no se supo más de ella, y un TERENCE TRENT DARBY que es aun más insoportable de lo que yo recordaba ( una opinión personal, claro) y que recuerda bastante a PITINGO, que cosas.  En fin, como interesante yo destacará a THE PRIMITIVES con su segundo álbum “Pure”, haciendo ese pop que se puso tan de moda por aquel entonces, cuya característica más destacada era tener al frente a una mujer cantando en plan niña tonta. TRANSVISION VAMP o nuestros ROMEOS, iban por ese palo. Más interesantes eran JESUS JONES, con una oferta rompedora por aquel entonces, ya que mezclaba guitarras durísimas con ritmos sampleados  y voces rasgadas cuando WHITE ZOMBIE aun eran un embrión inmaduro. Muy interesantes.

WHITESNAKE: “Slip of the tongue” TERENCE TRENT D’ARBY: “Neither fish nor flesh” NAZARETH: “Snakes ‘n’ ladders” NEIL YOUNG: “Freedoom” NINA HAGEN: “Nina Hagen” ACE FREHELEY: “Trouble Walking” TIMBUK ·: “Edge of allegiance” LOS SECRETOS: “La calle del olvido” BILLY JOEL: “Storm Front” MICHELLE SOCKERD: “Captain Swing” LAURE ANDERSON: “Strange <angels” RIVER CITY PEOPLE: “Say Something good” ROD STWEART: “The best of Rod Stweart” CHRIS REA: The road to Hell” SPIRIT: “Rapture in the Chambers” THE SCREAMING BLUE MESSIAHS: “Totally Religious” GRACE JONES: “Bulletproof Heart” WHISHBONE ASH: “Here to hear” JESUS JONES : “Liquidizer” THE PRIMITIVES: “Pure”

  • Pág 83 WORDS

Letras de canciones traducidas al español. Muy útil por aquel entonces, cuando el traductor de GOOGLE  no existía. ROLLING STONES Y PUBLIC ENEMY eran los grupos que aparecían aquel mes.

  • Pág 85 JOE JACKSON, tras su disfraz de Elvis.

Un artista de difícil clasificación, pero cuya trayectoria está definida por la palabra calidad. Siempre hizo lo que le vino en gana, y de padrino de la New Wave pasaba a presentar un disco junto a una orquesta de once miembros. Nando Cruz con sus textos y María Miler con sus imágenes nos hablaban sobre la trayectoria del artista y sobre su nuevo álbum y gira: “Blaze of Glory “(1989, A&M) hacía en disco número trece en diez años.

ANTHRAX rindiendo tributo a Joe

  • Pág 88 NEW MODEL ARMY. Mala Reputación.

Santi Erice comentaba la última visita a nuestro país de NEW MODEL ARMY, banda británica que por aquel entonces tenía cuatro discos en su haber y que, sorprendentemente sigue funcionando a muy buen ritmo. Digo ‘sorprendentemente’ porque su música no era de digestión fácil… o quizá por eso supo hacerse un hueco y mantenerse como banda de culto. Entre el post punk, la música gótica, un poquito de los primeros U2 y sobre todo unas letras cargadas de actitud y compromiso.

  • Pág 90 CORREO

Recién desaparecida la sección LINEAS ACIDAS, César Martín hablaba sobre el asunto con su acostumbrada delicadeza. Aquel mes (recuerda, Enero de 1990) también se hablaba sobre JEFFERSON AIRPLANE y TIN MACHINE, ún paso en la carrera de David Bowie que dio lo suyo que hablar.  Bajo el epígrafe “Citas”  aparecen párrafos de diferentes cartas escogidos supongo por su interés, o al menos por el que despertaron en CM, como firmante de la sección. Hip Hop español, U2 vs. SIMPLE MINDS y una ‘delicada’  misiva anti feminista dan vida al asunto.

  • OTRAS REVISTAS QUE SALIERON AQUEL MES… EN ESPAÑA

Llegados a este punto, la cantidad de revistas que se publicaban a lo largo del planeta era  delirante. Solo METAL  HAMMER ponía a la venta en cada pais de Europa en su propio idioma y con sus contenidos específicos… Francia, Alemania, Inglaterra, Bélgica… de manera que a partir de 1990 me temo que habrá sitio solamente para España. Naturalmente, esto no tardó en cambiar, porque la caida en picado de la industria musical arrastró a la prensa, como es lógico, de manera que no tardaremos en volver a ver publicaciones de otros paises.

Hay una falta grande en este apartado, y es precisamente la de FULL METAL, hermana pequeña de POPULAR1, que se publicaba por primera vez este mes de Enero del 90. También falta la HEAVY ROCK, ROCK DE LUX, FACTORY y muchas otras. Si dispones de ellas y quieres colaborar enviando la portada, adelante!! miangarri@gmail.com

  • ¿QUE PASÓ AQUEL MES?

La banda británica SQUEEZE da el primer paso en un camino que estuvo muy de moda durante algún tiempo al hacer el primer ‘Unppluged’ para la MTV. A partir de aquí, la lista de bandas que hicieron lo mismo es inacabable

  • ESTO ERA LO QUE PODÍAS ENCONTRARTE AQUEL MES EN LA SECCION DE NOVEDADES….

Esta es la lista de algunos de los álbumes que se publicaban en Enero de 1990.  Como es lógico, nada tienen que ver con los que se reseñaban en Popular1, ya que normalmente tiene que mediar un tiempo entre su publicación y su comentario, con el añadido de que, recordemos, en la España de 1990, aunque las cosas habían mejorado, aun era difícil encontrar según que material.  Precisamente, me hice con uno de los trabajos que veían la luz aquel mes, por lo menos cinco años después y de importación.  Se trata de  “Complete Discography”  de MINOR THREAT. Como habrás podido adivinar por el título, no estamos ante ninguna novedad, si no ante la edición en formato CD del legado de MINOR THREAT.  El CD aun no era un formato masivo entonces, pero poco a poco  iba desplazando a aquellos trozos de plástico negro que tantas vueltas habían dado en nuestro tocadiscos.

Bien, ¿y quienes eran estos MINOR THREAT?, pues toda una referencia en la escena hardcore norteamericana de los primeros 80’s equiparables a BAD BRAINS o BLACK FLAG, aunque quizá no tan populares. Ellos fueron la reacción , dentro de la reacción y dentro de la reacción, es decir, el punk surgía como reacción al stablishment musical. El hardcore surgía como reacción hacia todo lo negativo del punk ( que era mucho) y MINOR THREAT surgían como reacción a la extremada violencia del Hardcore ( que también era mucha) y que solía estra asociada al uso de drogas. Crearon y dieron a conocer el straight edge, cuyos “mandamientos” venían descritos en la canción del mismo nombre que la banda publicó dentro de su ep homónimo de 1981. Básicamente el asunto se basaban en el rechazo frontal a las drogas y el alcohol, pero el paso del tiempo fue añadiendo al cesto cosas como el tabaco, el sexo promiscuo, la alimentación carnívora y cualquier ocurrencia que hiciese la postura del sujeto en cuestión más radical que la anterior. La entrada del hare krisna por un lado o del hardline (movimiento radical dentro del propio straight edge) desvirtuaron en parte el mensaje original d ella vieja escuela. Bien, volviendo a MINOR THREAT, presentaban en este cd su legado, consistente en 26 canciones que en su dia vieron la luz en un LP y 3 eps. Hardcore de la vieja escuela, muy rápido e intenso y con mucho mensaje que veía la luz a través de Dischord, la compañía creada por el líder de la banda Ian McAye quien cuando salía a la venta este cd, había dado vida a otra gran banda como es FUGAZI.

Hay un par de curiosidades sobre MINOR THREAT.  Una fue el uso que la marca NIKE hizo sobre la iconografía de la banda, incluyendo la portada de su ep , logos y fuentes tipográficas, que les costó el pago de una indemnización  a Ian Mackaye como propietario de la compañía que había publicado del disco y los diseños del mismo. Otra curiosidad es que su bajista (luego guitarrista) original fue Brian BAker, quien además de formar en esta y otras bandas hardcore como BAD RELIGION o los SAMHAIN de Glenn Danzig, fue miembro fundados de los sleazy JUNKYARD, de notable presencia en el POPULAR1. No parece que el straight edge y el sleazy de L.A. sea de fácil asociación pero así es la vida amigos!

EARTH, WIND & FIRE:Heritage

FISH: Vigil in a Wilderness of Mirrors

HANK WILLIAMS, JR.: “Lone Wolf”

JOAN JETT:The Hit List

LUKA BLOOM:Riverside

MINOR THREAT:Complete Discography”

PETER MURPHY:Deep

RICKY VAN SHELTON:RVS III”

SLAUGHTER: Stick It to Ya”

TANITA TIKARAM:The Sweet Keeper”

THE BLUE NILE: Hats

THE QUIREBOYS: “A Bit of What You Fancy

THE SUNDAYS: “Reading, Writing, and Arithmetic

THEY MIGHT BE GIANTS:Flood

  • … Y ESTO EN LAS PANTALLAS GRANDES Y PEQUEÑAS.

El año empezaba con varios estrenos en la gran pantalla a cada cual más prescindible, al menos para alguien como yo, que ve cine como objeto de entretenimiento, sin entender nada de planos secuencias ni historias de ese tipo. “Aquí huele a muerto” del inefable dúo  Millán y Salcedo (a.k.a. Martes y 13,) o “Tango y Cash” de la no menos inefable pareja Russel – Stallone eran dos d elos cuatro estrenos destacados. La resaca post navideña era más que evidente. Como aportación nacional, destaca ‘Atame’ de Almodóvar a quien después de “¿Que he hecho yo para merecer esto?” no termino de encontrar el punto. El único estreno interesante, bajo mi indocumentado punto de vista, fue “Sea of love”, estrenado aquí bajo el título “Melodía de seducción”. Un thriller protagonizado por Al Pacino y  John Goodman que sin ser ‘El silencio de los corderos’, sí es verdad que se puede disfrutar.

En cuanto a la pequeña pantalla, aquel mes comenzaban las emisiones regulares de ANTENA 3, que  ponían fin al monopolio de Televisión Española, creando unas expecattivas que no terminaron de verse cumplidas. Si eres de los que esperaba algún programa de rock en la televisión y te quedaste con las ganas, bienvenido al club.

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